马银洋

（河南师范大学，河南 新乡 453000）

在进行中国画的创作过程当中，对于人物和背景关系的正确处理，以及对人物与背景的完美融合，是一个创作者创作能力的关键体现。而在中国古代，人们对于人与自然和谐共处的关系极其重视，因而诞生出许多体现出中国人价值观和世界观的人物画。在中国画的表现当中，人物与自然物经常同时出现，表达出生动和谐的自然关系。具体到创作过程当中，不少画家尝试将自身活动同自然环境相结合，进而达到实现自然环境与人类活动自然交融，逐步达到人物背景完美结合的境界。

一、背景在中国人物作品当中的作用

（一）对意境的表现

中国画作品中的“意”指情意，是对作者思想情感的表达。而中国文化当中的内敛属性使得画家常常借助对情景的刻画来表达自身的思想情感。“境”指人意识中的景象。这种景象并不是现实当中的自然风景，而是通过“意”表达出来的一种交融与升华，是画家眼中对于思想情感的表达。这种情与景的相互交融会使观赏者在进行欣赏的同时触景生情，进而由此产生联想，触摸到画家用情感制造出来的全新世界[1]。

在传统作品当中，经常会使用背景、溪流、路径或者云彩等背景当做人物的陪衬，用来对人物的行踪进行突出表现，同时，画家还会对景物的局部细节和曲折变化进行细致刻画，使观赏者通过联想进入画家制造出来的虚幻世界，得到情感上的升华。……