□储长钰 南京艺术学院舞蹈学院

一、经典角色的形象再现

观众圈流行一种看法——能否“看得懂”成为衡量一部舞剧是否“好”的标尺，因此编导迪恩也决心要将《茶花女》创作成一部让人“看得懂”的“好”舞剧。迪恩近年创作的《哈姆雷特》《茶花女》等作品，更多地聚焦于对人物情绪层面的递进与渲染以及对舞剧“戏剧性”的把握，以深入表达经典形象。

舞剧中，迪恩在两幕之间的“舞会舞”嵌入“玛格丽特”经典角色的“内在形象性”的阐释，是为了表现人物角色的“灵魂性格”。苏联舞理学家斯洛尼姆斯基指出，采用“内在形象性手法”的舞蹈演出更多地从外在模仿转向所描绘的现象内在的类似性联想。这样作品中包含的思想就越具有概括的感染力。对于女主人公玛格丽特的性格揭示和情感表意，编导在“舞会舞”中穿插代表不同人物身份的“小群舞”，层层推进叙事节奏，将人物性格塑造融入各个舞段中，激化人物之间的情感冲突。“玛格丽特”的角色的成功塑造更基于演员对“茶花女”角色塑造的出神入化，使观者有意识地感知编导的“所感所思”。

二、“她”视角的当代表达

舞剧中，“她”视角的人生历程以开场玛格丽特弥留之际的“倒叙”开启。编者为玛格丽特建构外化的意识空间，让她“预见”自己的葬礼。葬礼队伍的领头手捧“十字架”，“十字（cross）”一词来源于拉丁文的crux，其真正意义是痛苦或折磨。编导让观者“预知”“她”的命运，呈现出“她”对“已知”命运的无奈。某种意义上这是对玛丽格特悲剧人生的“预告”，使观者提前建立人物命运具有悲剧色彩的心理预设，进而思考玛丽格特的悲剧根源。……