□赵 红 云南艺术学院音乐学院

中阮与琵琶作为我国艺术瑰宝，属于民族乐器，在我国艺术领域发展的过程中扮演重要的角色。《火把节之夜》曲目是1979年吴俊创作的作品，灵活运用中阮与琵琶，实现了两者在曲目中的融合和促进，凸显两者乐器融合的音乐特色、艺术特色，具有良好的艺术审美价值。对《火把节之夜》的曲目进行研究，能够了解中阮与琵琶在其中的作用，从而使其在《火把节之夜》曲目演奏中更好地呈现内在情境，推进《火把节之夜》曲目的现代化发展进程[1]。

一、中阮与琵琶历史源流

（一）中阮历史源流

在艺术界中，有关中阮的起源众说纷纭，根据众多的研究者、学者的说法，笔者大致总结出中阮的起源情况。早在汉武帝时期，汉朝与乌孙国联姻，在公主出嫁之前，汉武帝疼爱公主，怕其在出嫁的路上寂寞，就命乐器工匠为公主打造了一种能够在马上弹奏的乐器，这种乐器融合筝、琴、筑等乐器，形成了新的乐器，被人们称为“秦琵琶”。而“秦琵琶”就是中阮的原型，只是在汉朝时期，人们对其称呼与现代人不同，但可以追溯到其在汉朝时期就已存在，具有深远的历史与文化底蕴，成为我国的艺术瑰宝[2]。在唐代武则天时期，人们在挖掘古墓时，挖掘出一件铜质乐器，其与世人所流传的阮咸乐器相似，被称为“阮”。在后来的发展中，人们仿制其外形，运用木材制作出悦耳动听的乐器，并流传至今，成为我国特有的民族乐器“中阮”，独具民族艺术特色。

（二）琵琶历史源流

与中阮相比，琵琶的历史更为久远。琵琶最早出现在秦朝时期，并流传至今。琵琶之所以命名为“琵琶”，是在音乐演奏中，其首音发出“枇”，尾音发出“杷”，当时的人们将这种乐器称为“枇杷”，后来在进一步发展的过程中，为了使其与琴、瑟等乐器书写模式统一，改称为琵琶。在南北朝时期，以丝绸之路为契机，从西域传来梨形的音响等乐器，人们通过将这些乐器与琵琶结合起来，实现了对琵琶的创新[3]。在琵琶的演奏模式中，人们从最早的“横抱式”演变为今天的“竖抱式”。琵琶作为我国古老的乐器之一，具有独特的艺术特性，并流传至今，成为《火把节之夜》曲目中最主要的艺术模式之一。

二、中阮与琵琶共同曲目《火把节之夜》的演奏比较

中阮与琵琶作为我国民族乐器的主要代表形式，在乐器界被称为“姊妹乐器”，两者在演奏中存在相似和差异之处。在《火把节之夜》曲目中，中阮与琵琶作为艺术呈现的主要方式，通过融合与配合，呈现出美好的曲目形式，凸显出曲目的盛况。基于此，在深入探究《火把节之夜》曲目的过程中，对中阮与琵琶的演奏模式进行比较，能够更好地明确《火把节之夜》曲目中琵琶与中阮各自肩负的重任，从而为进一步探究《火把节之夜》曲目的内涵与思想提供保障。

（一）演奏工具比较

作为中阮与琵琶共同演奏曲目的形式，《火把节之夜》曲目在中阮与琵琶的演奏工具上存在差异。在《火把节之夜》曲目中，中阮乐器为圆形，由四根弦及二十四品位组成，弦采用金属制品，运用的乐器演奏工具为拨片，能够凸显出曲目音色、节奏别样之美。琵琶乐器为梨形，由六个相、二十四个品组成音域宽广的十二平均律。琵琶有四弦，一弦是钢丝的，二、三、四弦是钢绳制成的，乐器演奏工具为指甲，通过琵琶技法的运用，以指甲进行弹奏，在《火把节之夜》曲目演奏中发挥着营造良好意境的作用。琵琶与中阮的融合，能够更好地传递《火把节之夜》曲目中的情感和思想，使人们快速融入场景中，感受曲目之美及夜色之美，凸显人们火热赤城的情感[4]。

（二）定弦比较

在《火把节之夜》曲目中，比较中阮与琵琶的定弦元素，能够看出两者的定弦运用模式存在差异。首先，在《火把节之夜》曲目中，中阮乐器的定弦共有三种。中阮乐器的定弦为“五、五、五”。在20世纪初期，中阮乐器的定弦模仿小提琴的定弦，使定弦为四弦，使相邻的两个定弦纯度高，为“五”，其余为“四”或者“三”，以此呈现中阮演奏过程中的层次感、变化感，但随着中阮的发展，其定弦演变为今天的“五、五、五”。在《火把节之夜》曲目中，中阮定弦的运用也是以“五、五、五”为主，使人们在聆听时，能够快速感受到中阮在其中的作用，凸显《火把节之夜》曲目节奏的一致性。等中阮演奏部分过去，琵琶乐器迎合，促进两者的融合。其次，琵琶与中阮不同，琵琶的定弦可分为基本定弦法与变化定弦法。在《火把节之夜》曲目中，琵琶的定弦呈现模式，是琵琶演奏中最为常见的定弦模式，通过琵琶一弦、二弦、三弦、四弦、五弦的相互作用，促进与中阮的定弦相融合，演奏模式逐渐变化，呈现《火把节之夜》曲目的宏伟气势。

（三）音色比较

在《火把节之夜》曲目中，中阮的音色在演奏过程中呈现恬静、柔和、圆润、丰厚的情感，极富有诗意。同时，在《火把节之夜》曲目的合奏中，中阮常担任演奏旋律或描句的“角色”，使《火把节之夜》曲目呈现效果动人。但在《火把节之夜》曲目中，中阮在伴奏时丰富的节奏变化，可突出《火把节之夜》曲目的特性。因此，在《火把节之夜》曲目中，中阮演奏的和声部分会使曲目弹拨乐器的中音声部更加丰满。在《火把节之夜》曲目中，琵琶的音色呈现较为清澈、明亮，就如我国唐代诗人白居易在诗句中描述的那样，“大珠小珠落玉盘”，为《火把节之夜》曲目增添了色彩，使《火把节之夜》的演奏形式形象生动，进一步凸显了曲目中琵琶及中阮融合的音质特点，具有较强的艺术性。

三、中阮与琵琶共同曲目《火把节之夜》的艺术特色比较

《火把节之夜》曲目是中阮与琵琶融合的艺术产物，通过两者的相互作用，使曲目呈现出别具一格的艺术特色，分别为生活之美、人文情怀之美、节日之美。

（一）以艺术揭示生活、节日之美

火把节是我国彝族同胞盛大的民族节日之一，《火把节之夜》是在此基础上演化而来的。《火把节之夜》的演绎模式最早是运用琵琶乐器呈现场景，为烘托节日氛围助力。琵琶乐器与中阮乐器的进一步融合，将两种乐器运用到《火把节之夜》曲目中，是对曲目演奏形式的创新。《火把节之夜》曲目通过琵琶与中阮演奏，更好地展示出其内在的特点与特色。在《火把节之夜》曲目中，火把节作为创作对象，融合运用中阮与琵琶，能够营造节日氛围，以新颖的音乐旋律凸显独特的民俗景象，渲染了一幅美妙而梦幻的画面。《火把节之夜》曲目的艺术特色能够从艺术角度揭示彝族人民的生活之美，展现出一幅奇妙而又新颖的生活景象。

（二）以多声部融合揭示人文情怀之美

在《火把节之夜》曲目中，通过中阮与琵琶的融合，实现多声部的完美衔接，能够展现民族人文情怀之美。中阮与琵琶的融合呈现出多声部融合的艺术技法，成为《火把节之夜》演奏的亮点。在《火把节之夜》曲目中，中阮与琵琶的融合能够营造强烈的民族氛围，实现情感的碰撞。在两种乐器的完美配合下，人们的情感与精神碰撞，使旋律呈现出一种最为柔情的状态，给听者留下深刻的印象。此外，《火把节之夜》中阮与琵琶在技法上的融合，以挑、拖、吟等技法把旋律轻轻地带入最后，主音与属音共同以泛音的气力结束全曲，凸显了《火把节之夜》创作与演绎的情怀之美。

结语

本文对中阮与琵琶共同曲目《火把节之夜》的不同艺术特色进行了研究，立足中阮与琵琶的历史源流，探析中阮与琵琶在《火把节之夜》曲目中的演奏特色，分析两者融合下《火把节之夜》呈现的艺术特色，凸显中阮与琵琶共同曲目《火把节之夜》的创作价值，有助于推进《火把节之夜》曲目的创新及发展。相关工作者应重视对乐器运用的研究，以中阮与琵琶乐器为导向，进一步探析《火把节之夜》曲目的美，并对《火把节之夜》曲目的美进行传递、传承。