龙荣洁

二胡作为一种流传千年的乐器，经历了一个多世纪漫长的演变。在几代优秀的艺术家不断努力下，经过百年漫长发展岁月，二胡艺术的创新发展和民族特性都已经达到了前所未有的高度，创作出大量经久不衰的经典作品，包括《良宵》 《二泉映月》 《赛马》等。然而，近年来二胡艺术的发展过程却出现一些负面现象，比如，将国外音乐直接改编成为二胡乐器，缺少对民族文化的继承发展。尽管发展二胡或许需要借鉴外国音乐的一些表现手法，但并不意味着照搬照抄。当代二胡艺术的创作方面出现忽视民族精神的倾向，笔者认为这种情况的根源来自于民族性的缺失，民族精神、人文精神的匮乏，这样创作出来的二胡音乐作品无法引发广大人民群众的共情，也不利于传统乐器发展。作为具有民族音乐代表的二胡艺术，应该在吸收西方音乐演奏技法的同时，保持独特的民族特征，这样才能让二胡在音乐舞台上长久不衰、万年长青，这对于从事二胡艺术创作和研究的工作人员来说是一个不小的挑战，为此，以本文研究二胡艺术的民族性及其现代精神具有积极的现实意义。

一、二胡的起源与发展

我国弓弦乐器拥有上千年的发展历史，相较于打、弹、吹这三种主要乐器类型，拉弦乐器发展历史相对较短，发展速度相对缓慢，保存着浓郁的民族特征。二胡最早起源于唐朝时期，由当时的少数民族奚族人发明，名为奚琴。后发展到北宋时期，琴弦开始用马尾做材料，随着时间的延续，奚琴改名为胡琴，到明清时期进入快速发展阶段，在戏曲中成为主要的伴奏乐器。……