金亚萍

（陕西师范大学，陕西 西安 710062）

歌剧或歌剧片段进入高校音乐学院的教学已有一段时间，从最开始只在少数专业院校进行专业教学发展，到现在综合院校以及师范类院校的音乐学院师生进行大规模的复排和创演，并颇有成效。歌剧教育事业已经深深地扎根到高校师生的音乐教育实践中。国内关于歌剧的相关研究大多都分别立足于民族歌剧与教学的研究，很少进行结合。笔者在充分了解和观看了《太白雪》这部歌剧后，深受启发。因此本文主要针对高校音乐表演专业的学生，将他们在新时代背景下与陕西地域文化背景以及师范院校的办学理念相结合，探讨了民族歌剧的舞台实践，将实践与创新相结合。

一、歌剧《太白雪》的形成过程

《太白雪》是由陕西师范大学音乐学院主办，西安明仁医药保健品有限公司联合出品的一部原创民族歌剧。该剧2016年12 月由陕西师范大学音乐学院青年教师雷倩发起，甄定以国家级非物质文化遗产保护项目“马明仁膏药”150年传承的故事为题材。确立了以尹相涛为编剧、侯玥彤、鞠波作曲的80 后主创团队。2018年4 月份完成了全部创作，并确立了该剧的导演和指挥，分别为国家二级导演张程、青年指挥岩松波，两位才华横溢的青年艺术家为首演的成功奠定了基础。剧本完成之后，于2018年4月4 日在陕西师范大学音乐学院学术报告厅进行了正式选角，最终确立了以陕西师范大学音乐学院青年教师为主、西安音乐学院、西安文理学院等部分师生参与的三组主演人员。陕西师范大学音乐学院终南合唱团肩负了作品的合唱部分与群演。

2018年4 月底，主创团队举行了第三次创编会，参会人员包含了出品人、导演、舞美设计、服装造型设计、作曲、电影拍摄导演等，确立了舞美风格、服装造型风格。之后于7 月份交响乐配器完成，并进入戏剧排练阶段。9 月交响乐团正式合乐，最终于2018年10 月于终南音乐厅进行了首演。2019年对该剧的音乐进行了录音，2020年8 月份所有演员进行了人声录制，做成专辑的形式以备后期的宣传。

二、歌剧《太白雪》自创作以来演出过程

原创民族歌剧《太白雪》于2018年10 月在陕西师范大学音乐学院终南音乐厅进行了三场首演后，在陕西及全国各地引起了强烈的轰动。得到了包括人民网、新华网、光明网、中国日报网等近20 余家专业媒体以及国内主流媒体的争相报道。同时该剧经过再次改编打磨，于2019年12 月作为第七届校园艺术节的展演剧目在终南音乐厅再度上演，获得了“第七届校园艺术节优秀剧目”的荣誉称号。雷倩老师和郝亮亮老师分别获得了个人优秀表演奖。2020年歌剧《太白雪》获批教育部高校思想政治工作培育建设项目，并在2020年9 月至11 月初在学院的支持下对《太白雪》又进行了复排，作为第九届陕西省艺术节参评剧目赴宝鸡演出以及参加湖北潜江曹禺文化周赴潜江演出，让更多业内外人士了解到了这部歌剧。同时该剧还获得了第九届陕西省艺术节文华剧目奖，李亚云和侯玥彤老师分别获得了文华表演奖。

现阐述一下2020年9 月至11 月初歌剧《太白雪》复排的一些情况。复排的导演为陕西人民艺术剧院优秀演员聂力老师和安猛老师。他们在这次复排工作中细抠了演员的每个细微的表演并将歌剧的剧本进行了一定的修改，如在第一幕开始前加入了序幕，采用了倒叙的手法，通过马明仁的儿子与父亲的对话展开了剧情。作为陕西省艺术节的参评剧目，歌剧《太白雪》与2018年首演相比在道具和舞美上都做了重要的变化，如道具都基本使用了实物，使歌剧的呈现显得更加真实。舞美方面从整体上来讲，两版《太白雪》的舞美设计均统一在一种以线条为基础的视觉风格之中。象征太白山的线阵轮廓并非写实的直接呈现，而是似云雾似山峦重叠的模糊印象，与音乐一并呈现柔美且诗意的场面叙述。此基础上2020年的复排较上一版本加入了更多场面化和体量性的置景。如第一幕钟鼓楼下，舞台上悬挂的钟鼓门楼既是场景的交代也是作为开场气质的一种体现。同样，代表戏院建筑装饰的镂空雕花以剪影的方式分割上空，暗示和交代场景由室外向室内的转变。第四幕的场景在整体上依旧依然遵循上述纵向线条的规律与风格：身处山巅的密林之中，树干如同通天的云柱布满舞台，舞台空间被分割成若干区域，为表演和场面调度提供了行动支点和的空间可能性。其次，高耸的线条作为空间分割更加充实了一部歌剧的体量和气质。最后，在舞台背景处理上使用天幕替代先前的Led 大屏，很好地解决了原先屏幕画面的“阻隔感”。天幕配合灯光渲染，使之同戏剧情绪在不同的色相明度与纯度之间流变，所呈现的渐变效果极大的延伸了舞台深处的视觉空间，同时也作为色彩统筹，使得整部剧的情感氛围更加融合。

此次赴外地演出的主演及群演皆由陕西师范大学音乐学院优秀师生组成，因此在排练时会牵扯老师和学生的上课时间，所以一般都集中在中午或者晚上的休息时间。老师及学生们作为歌剧演员都很敬业，每次都能早来，对导演的指示都能够认真完成。当然在排练过程中也不免会遇到一些问题，由于负责歌剧排练的除了导演以外就是主演老师，所以使得整个团队在排练过程中除了声乐以外，缺乏专门的台词、形体以及表演老师对其进行专业训练。其次，在排演过程中，由于学生习惯了专业一对一的教学模式，所以在团队合作上不是很习惯，这就一定程度上拉慢了排练的进度。最后，整部歌剧的复排工作得以顺利地展开以及圆满的上演离不开导演以及所有演员和工作人员的辛苦付出。

三、《太白雪》的创演对高校音乐表演专业学生的积极影响

（一）歌剧《太白雪》的创演提高了高校音乐表演学生的舞台实践能力

《太白雪》的创演给音乐表演的学生提供了很好的舞台实践机会和平台，如在《太白雪》中饰演“桃儿姐”的2018 级研究生王鸿飞说道：“通过参演歌剧《太白雪》，不仅学到了很多专业上的知识，还学习到了歌剧中塑造不同的人物该如何运用声音表现不同的情绪以及怎样去表现！比如前两幕的‘桃儿姐’就要表现天真，泼辣的性格！后两幕的‘桃儿姐’要表现成熟，不惧牺牲的一面，表现共产党人的坚强意志！”包括在剧中担任合唱及群演的2018 级音乐表演学生雷杰也提到：“能够有机会参演原创民族歌剧《太白雪》，可以说是大学本科期间最珍贵的记忆，也是在专业学习中得到实践的一次宝贵经历，通过这次经历让我看到了在集体活动下的那种团队精神，每当谢幕时，眼泪总是会不由自主地流下，那是因为心中早已经有了一种太白雪情怀。在参演《太白雪》期间，还提高了我的舞台实践能力，平时在台下不敢表现自我的时候，当有了舞台，平时的胆怯也会收敛起来，只会想在台上怎么去更好的表现自我，所以非常感谢有这么一个难得的机会，让自己得到锻炼。”由此可见，通过参与《太白雪》这部歌剧的排练，给高校学生带来的收获多么深刻与可贵！

（二）歌剧《太白雪》丰富了高校音乐教育的内容

民族歌剧在当代社会文化自信的呼吁下，其创演速度和水平越来越高，相关部门也越来越支持这一事业的发展。《太白雪》的创演让学生除了排练演出一些国内外经典的剧目外还能够排练属于自己学院的歌剧。这不仅丰富了学生的学习内容，而且还提高了学生的自豪感和自信心。同时在排演的过程中也提高了学生对新作品的思考与创新，将其运用到自己的专业学习领域。

（三）歌剧《太白雪》为高校民族声乐教育带来更多教学新形式

以往的声乐教育大部分选择传统的声乐表演剧本，剧本中主要以独唱为主，演唱的形式较为单一，原创民族歌剧中角色众多，不同的唱段中演唱者的情绪表达也较为明显，运用情绪推动歌曲发展是原创民族歌剧的特色，所以，在我国高等民族声乐课堂中融入原创民族歌剧可以为教学带来更多活力，学生可以通过独唱、二重唱、合唱等方式，打磨自己的演唱技巧和音准，在变化的旋律中进入民族歌剧的情境中，唱出人物的情绪变化，感受中国民族歌剧的魅力。

（四）歌剧《太白雪》提高了新时代下高校学生爱党爱国，弘扬中华优秀传统文化的美育精神

歌剧《太白雪》作为思想政治教育和美育的一种新形式，是全国少有的将爱党爱国，共产主义信仰和中医药文化传承有机结合起来的剧目。剧情融入了抗战故事情节，其女主角“冯竹卿”作为一名中国共产党员为民族大义英勇牺牲体现了深厚的民族大义，对于中国共产党建党100 周年有着重要的意义。并且在长达四年的创演排练过程中，全体同学的思想觉悟也得到了一定的提升，很多学生在排演完歌剧后主动向党组织递交入党申请书，立志要成为一名优秀的共产党员。此剧中加入的中医药文化和家训，家风这样的中华传统美德的美育元素，有助于提高大学生的审美情趣和全面发展。

结语：歌剧《太白雪》作为陕西师范大学音乐学院的首部原创民族歌剧，历经了创演的种种尝试与探索，艰辛与磨砺，最终登上舞台。歌剧的创作中，更多的是戏剧依从音乐的逻辑，在传统创作的基础上加入了一些新的手法，使旋律朗朗上口，更易传唱，如作为音乐动机的“sol sol mi mi”早已深入人心。习主席曾在文艺工作座谈会上讲，中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。《太白雪》作为国内首部将中国传统中医药文化与价值理念和红色精神相结合的民族歌剧，弘扬了中华优秀传统文化，传承了中华美学精神。民族歌剧虽然已经进入我国高等教育系统中，但是并没有将原创民族歌剧对时代和文化的影响反应在教学中，学生能够进行歌剧的亲自创作与排演的机会也少之又少。《太白雪》将歌剧的形成与学生的舞台实践作为两条平行发展的主线，很好地顺应了新课改。将民族歌剧在高校的教育实践中不仅仅是简单的唱下来，而是做到创作与实践为一体。它的上演不仅是师大音乐学院近年来的民族声乐团队演唱水平和艺术追求的一次全面的展示，也是对陕西民族歌剧的丰富和发展，更是对新时代下中华传统文化与时代主题的弘扬和发声。