□郑茹月 武汉市艺术学校

笔者结合自身对表演艺术的探索和实践，提出提高表演艺术的方法、内容和步骤，力求体现“以能力为本位、以学生为主体、以实践为导向”的指导思想，进而提升学生的专业技能。

戏剧是综合的艺术，是行动的艺术。戏剧演员既是创作者，又是创作的材料与工具。表演艺术是一次再创作。演员在表演过程中要充分发挥自己的感应力和表现力，通过精读剧本，传达自己对原作的理解和体验，变语言为形象，变说理为抒情。演员因各自的修养不同，艺术表现也大不一样，甚至大相径庭。由于我校学生多为应届初中生，文化艺术修养有限，笔者根据我校生源特点，为表演班的学生制订了不同的教学计划，逐步培养学生对艺术作品内在要求准确理解和体验的能力，让技艺融入人物，使人物进入内在。为此，笔者总结出“五步”教学方法。

第一步：解放天性。教师可以通过一些游戏、模拟形式的练习，让学生尽快脱下“自我”的保护外衣，进入一种无我的状态，更好地融入不同角色。为了充分发挥学生的能动性，使学生在浓厚的兴趣中进行创作，确保学生处于自由的状态，教师可以利用即兴创作来激发学生的创作天性，使学生明白表演就像玩游戏一样自然、放松，让他们感受到舞台生活就像真实生活一样真实、生动。这样，学生就能拥有基础表演能力。

第二步：观察生活。表演并非“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之花”，它取决于演员的生活体验。……