□许晓旭 北京电影学院

我国的动画意识起源可以追溯到石器时代，山岩画、文彩陶盆等早期绘画都体现出先民们在各种活动中对“动态美”的最原始的表现形式。后来，民间广泛流行的皮影戏、手影戏、木偶戏等，是将形象与运动相结合创造出来的艺术形式，并为中国动画“剪纸片”这一类型的出现埋下了伏笔。万氏兄弟作为中国动画的开山鼻祖，在20 世纪20 年代创作出第一部动画广告片《舒振东华文打字机》，它的诞生为中国动画短片的创作奠定了基础。之后，万氏兄弟拍摄了《铁扇公主》《大闹天宫》等一批优秀的并且在国际上具有影响力的动画长片，让中国动画在世界舞台上一展风采。上海美术电影制片厂创作出类型多样的动画短片，包括水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、剪纸动画《金色的海螺》等，将我国民族特色与动画形式相结合，陪伴着一代又一代观众的成长。近几年，我国动画电影的创作迎来了快速发展阶段，《大圣归来》《兔侠传奇》《大鱼海棠》《风语咒》《白蛇：缘起》等一批优秀的动画电影进入影院与观众见面，在画面风格和技术上取得的成绩值得赞扬。动画影片如何做到将民族特点融入其中并得到观众的认可，这是一个值得深入研究的问题。

一、九层之台，起于累土

首先，从内容方面，要将多元文化元素嵌入影片中。我国民族文化内容丰富多彩，从仰韶文化、大汶口文化遗址中就可窥见一斑，各式各样的陶器上绘制着大量充满动态效果的纹案，如“人面鱼纹盆”“鹿纹彩陶盆”等，还有大量像“女娲补天”“精卫填海”这样脍炙人口的神话故事，都可以作为动画影片的文学基础，使影片的剧本创作和画面设计有据可依，且富有传统文化的内涵。……