□王英莉 辽宁师范大学

一、传统美学中艺术本质观的发展

(一）西方传统美学的艺术本质观

“理式说”——古希腊哲学家柏拉图在一个理想的“理式”世界中揭示了艺术的本质。他认为“理式”是世界的根源，现实是“理念”的影子。艺术是对现实世界的模仿，是“影子的影子”，与真理相距甚远。柏拉图着力寻找艺术的普遍性，这在西方美学史上是具有重大意义的一步。但柏拉图认为艺术家只是制造影像，而艺术作品不会给人们带来真正的知识。

“模仿说”——古希腊亚里士多德认为现实生活是艺术的根源，模仿现实世界的艺术同样具有真实性。以拉斐尔的《花园中的圣母》为例，画中既表现出参照人物的特殊面貌，又表现出比原来的人物更富有魅力的形象，体现了意大利大多数民间女性的魅力。尽管亚里士多德的“模仿说”不是复制自然，但他并没有将艺术家的主观情感及社会环境的因素考虑进去。

“游戏说”——康德是游戏说的主要代表人，他将艺术与手工艺进行了比较，认为艺术是一种自由游戏，而手工艺是一种人与人之间缔结的雇佣的艺术，二者是有本质区别的。基于此，康德游戏说的核心可以概括为：艺术是不受约束的自由的游戏、艺术是无功利的且由主体意志的自由表达。康德的艺术观对后世探究艺术的本质产生了极为深远的影响。

（二）中国古代对艺术本质的探究

“文以明道说”——早在春秋战国时期，对文艺本质的探讨便开始了。对文艺本质的探究最初归于老子的思想体系。……