□陈晓燕 福建师范大学

美存在于人类社会活动的方方面面。就音乐而言，音乐创作离不开人的审美和意识活动，音乐表演亦是如此，人作用于音乐之美，音乐之美也反作用于人的精神意识。本文就音乐中的钢琴演奏部分，分析美的基本特征在其中的体现。

一、社会客观性

自然存在的物质材料因人类的实践活动而获得了社会属性，音高、声调因音乐家的实践活动而产生美。贝多芬奏鸣曲的存在本身就具有社会性，而演奏家对其的二度创作更是让音乐的社会功能得到进一步发挥[1]。

本次选取的三位钢琴演奏家都擅长演奏贝多芬的作品，他们的录音版本也都是诠释贝多芬钢琴奏鸣曲的比较权威的版本。巴克豪斯态度严谨，十分讲究音乐中的建筑性和逻辑性。肯普夫在演奏中十分注重所追求的自然美感，并具有德国人的严谨特点，其牢牢把握作品的精神和乐思。对听众而言，肯普夫的演奏极为接近贝多芬本人的演奏。阿劳的演奏严谨、内敛，带有浓厚的德奥古典风格，没有破坏原作的完整性。就贝多芬《第九钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏而言，他们三位的演奏和诠释都有一个非常重要的特征——忠于原作，不随意对待乐谱中的任意一个符号，即使他们都有自己的个性，也绝不脱离曲谱中客观存在的先人的创作[2]。

古人云：“此曲只应天上有，人间难得几回闻。”音乐之美，亘古至今恒有之，但也是在人类社会发展到一定阶段后，经过人类的社会实践，存在于自然的音，才能够形成符合人的审美的乐，才能给予人以美的体验。……