□王小琴 福建师范大学美术学院

一、以黑白替代色彩

安塞尔·亚当斯出生于美国西海岸的旧金山，他的一生都在进行风光摄影的创作，并且以此闻名于各大摄影圈子。他的风光摄影作品有着自己独特的风格和特色，将照片变成能够说话的一种物品，虽然在作品之中从未出现过多余的人物，但亚当斯所拍摄的作品都能够体现其所要传达的信息和自身的拍摄意图，创造出既独特又纯净的艺术美感[1]。

在亚当斯的摄影生涯之中，其受到前辈摄影家保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890——1976）和美国“现代摄影之父”阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864——1946）的影响十分大。他与爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886——1958）在多年的相处后终成为密友。1932 年，他与韦斯顿及其他艺术家一起，以“f/64 小组”（Group f/64）为名，组成具有划时代意义的摄影团体。“f/64”是当时照相机上最小一级光圈，他们以这个命名，表明他们主张用最小的光圈，获得最大的景深和极好的清晰度[2]。亚当斯是“纯摄影”的代表人物之一，他用最为“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，让更多的摄影艺术家对纯摄影有了更加强的感受力和深刻的认识。

亚当斯在摄影上最为重要的事情便是发明了“分区曝光法”，影响了接下来一代又一代的摄影艺术家。“分区曝光法”是亚当斯根据自己以往的摄影经验而重新制定的摄影曝光理论和标准，使摄影曝光变得更加科学和可操作。人们根据它，可以较容易地获得一张影调层次丰富的摄影作品，让更多的摄影爱好者更直接地了解“直接摄影”的魅力，从而为现代摄影的发展和传播创造了可能[3]。……