马 希

引 言

近年来，随着对文化自信理解的不断深入，越来越多的声乐从业者开始重视从如《乐府传声》[1]等中国声乐文化理论中汲取养分，其中诸伟教授将《乐府传声》的理论运用于当代民族声乐教学中，总结出乐若干演唱规律[1]；赵悦对将中国传统唱论的理论引入现代声乐演唱，进行了分析和探讨[2]。本文在这些研究的基础上，尝试从演唱美的角度，对中国传统唱论进行思考与分析，以期为中国传统唱论理论认识和中国艺术歌曲的创新和应用，进一步为中国传统唱法的时代性注入活力和源泉。

一、中国传统唱论中歌唱的字、腔和情的关系

（一）字与腔的联系

在歌唱表现中，字是歌唱的本，腔是歌唱的形式，它们都是歌唱艺术中不可缺少一部分。中国语言汉字博大精深，形态万千，歌唱腔体的呈现，与字的形态与含义产生直接联系。

在中国传统唱论的总结中，有四呼和五音的记载，所谓“四呼”，是指开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼，即开口的形状样态。而“五音”，就是唇、齿、喉、舌、鼻五个不同部位发出的声音。其中光是咽、喉腔的运用，就有不少于80余种的记载。不同的喉腔使用技巧，使声腔形态变得丰富而多样，表现出“十里不同腔，百里不同曲”的效果。在《乐府传声》中《喉有中旁上下》篇又说：“故出声时，欲其字清而高，则将气提而向喉之上;浊而低，则将气按而著喉之下；……自然各得其真，不烦用力而自响且亮矣”。则说明，在具体演唱表演时，喉头的使用方式需要根据具体的演唱要求而变化，例如提喉，使音位高，字则显得浅;压喉头，声音下沉，字则显得重。