王云霄

一、巴托克创作中调式调性的运用

巴托克认为，民间音乐是最少受到城市及外来文化影响的音乐，他的创作从民间音乐中汲取创作的灵感。民间音乐的形式丰富多彩、内涵深刻、情感饱满，使得巴托克作品被赋予民族性，让他成为一名伟大的爱国主义音乐家，民间音乐调式调性特征也对巴托克的创作产生了深远影响。

（一）调式调性表现方式

若想了解巴托克创作中如何运用调式调性，首先需要对调中心音的确定进行分析。巴托克所创作的音乐作品依然是有调性音乐，但在音程的组织上、主音的确立上与传统音乐创作技法相比遵循着不同的规则，这也使得其所创作的音乐中纵向音的组织形式发生了明显的改变，这便决定其不能沿用传统和声方式来让人们清晰地感受到主音。通过梳理相关文献，研读巴托克所创作的弦乐重奏曲作品归结如下几个方面：

1、开始音与结束音呼应。在巴托克的多部弦乐重奏作品中均可发现首尾呼应的创作技法，尾音对起始音的呼应及二者对主音的强调达到了加强并巩固调性的效果。实则在福克斯五类对位开始便从实践中揭示了这种以主音为固定调并以尾音收拢的音乐运动方向，这种调式调性表现方式不仅能够让人们清晰地感受到主音，并且可以让短小的旋律与微观上音的逻辑性组织呈现出宏观上的调性结构。巴托克所创作的《44首小提琴二重奏》中包括三十首都运用了以尾音呼应起始音并巩固主音的调式调性表现方式，其创作的多乐章套曲也以尾章呼应首章以收拢调式结构，在宏观上加强了各个部分之间的协调性与整体性，并且使音乐进行合乎逻辑、具有极强凝聚力。……