李晓舰

一、维瓦尔第声乐作品中运用的特色技法分析

（一）声乐作品中自然音阶的选择

音阶的选择与灵活应用是维瓦尔第的首要创作特征。音阶的多样性可以为创作者提供更多的音乐素材，对于和声的序进具有一定的促进作用，维瓦尔第致力于获取更为丰富的音响效果，为此不断进行创新探索，打破了原有规则，并没有就音阶的使用形成固定的思维以及创作模式。观其声乐作品可知，其中有大量音阶行进，并不在乎其中逻辑性（横向或纵向排列），更倾向于表达一种自然的、流畅的情绪与情感。维瓦尔第声乐作品中常见急促的下行自然音阶，通常用来表达过于激动或急切的状态，为此对演唱者的力度、速度及情感运用等方面也提出了更高的要求。为了渲染气氛，他通常会以弦乐器作为伴奏乐器来衬托音乐情感，分析其作品《子民啊，赞美主》，第一乐章中采用了大面积的音阶式长句，从G大调属音下行至低八度属音，进而上行两度以致A自然音，诸如此类的设计非常常见，16分音符的快速跑动凸显了一种自然且欢快的情绪。除此之外，维瓦尔第还运用了五度下行或五度上行音阶，作品的完整性得以体现，主题内容得以突出，且对于伴奏而言，弦乐与声乐之间具有高度一致性。

（二）声乐作品中和弦外音的运用

巴洛克时期的音乐作品其情绪情感较为丰富，传统调性仍然对声乐创作具有深远的影响，维瓦尔第在进行创新创……