王皓潼

（山东财经大学文学与新闻传播学院 山东济南 250014）

内容提要：博物馆书画展览因学术性、专业性过强，迟迟未实现在大众之间的普及并进而与之融通。“气韵”是书画展品的灵魂，其美学传播与接受情况应予以关注。从西方“气氛美学”的现象学视角关注中国古典美学的核心概念“气韵”，使人们关于气韵单方面归属于“物”的传统认识被打破，进而拓展为“物”与“人”之间的双向联接。基于此，博物馆策展人应重视“物”，围绕其展开学术研究，扩大社会传播，进行氛围营造；同时重视作为感知者的“人”，在审美感知上，为“人”提供“通感”化沉浸式审美体验，并致力于提升其审美感受力，借此使颇具学术性的气韵为日常审美的气氛感知所唤醒。通过做好展品解读和创新宣传方式，使气韵语境化且生动、可感知。

大众与博物馆，尤其是与博物馆中深具高雅文化属性的书画展览之间，一直存在距离。书画展览因其学术性、专业性过强而与公众的审美能力不匹配，使得书画的鉴赏与研究活动囿于少数人，迟迟未实现“阳春白雪”在大众之间的普及并进而与之融通。

要解决书画展览传播面临的窘境，我们需结合自身实际，对作为书画展品的灵魂——“气韵”的美学传播与接受情况予以关注。众所周知，“气韵”是中国古典美学的核心概念，然而，因中国古代诗学话语常以感性描述代替概念分析，使得“气韵”的理论边界和内涵从未被确定，这就为现代美学对其进行补充阐释留下了空间，进而使借鉴“气氛美学”理论（aesthetics of atmosphere）发现并唤醒书画作品乃至艺术品之“气韵”成为可能。……