文/ 戴高德

音乐演奏的各种体裁及形式是互相借鉴与启发的。我们经常用交响性或者交响化来分析、讨论钢琴作品与演奏，在教学和演奏实践中我们日益发现学习室内乐对钢琴演奏的提高也有着重要的促进作用。

室内乐是音乐中的重要体裁，各个时期的作曲家都创作了大量的室内乐作品，如巴洛克时期作曲家J.S.巴赫的六首《勃兰登堡协奏曲》、古典主义时期的海顿创作了68首弦乐四重奏和超过45首的钢琴三重奏、莫扎特创作了23首弦乐四重奏和大量器乐重奏作品、贝多芬也创作了16首弦乐四重奏及大量的钢琴三重奏。从浪漫主义时期开始，作曲家们的创作热情更加一发不可收，优秀的室内乐作品层出不穷。

在教学中，重视学习室内乐作品，无论是演奏还是聆听，都可以对钢琴演奏起到一定的启发和借鉴作用。在合作中，聆听不同乐器的声音特点、发声方式，对钢琴独奏而言会更具色彩性，能更加确切地感受到声部特点、乐思之间的对话、配合与衔接，运用更宽广的视角来学习和理解音乐作品。

很多作曲家创作了大量的室内乐作品。我们演奏键盘作品时，经常能感受到他们不仅仅是为了键盘乐器而作，而是经常会流露出很多室内乐方面的构思。在教学中，我们要启发学生、帮助学生理解作曲家的创作。在演奏中发挥想象力，寻找作品中室内乐式的不同乐器的配合、各个声部的独立与对话、不同演奏技法和乐音特征的融合，从更丰富的角度去看待声部的安排、乐句进行、音型的结构、音区音域的位置，以及不同乐器的特点。……