王生晨

中国传统文化尤其是民间文化走向没落的趋势明显，且已产生了很多后果，具体到戏曲行业，很多地方戏剧目甚至剧种的消失就是其重要表现。虽然近年来在非遗保护的推动下，民间戏曲呈现出活跃的状态，但很多学者仍怀忧患意识，认为这只是一种表象，很难从根本上改变其走向没落的现实。［1］在原因分析与建言献策方面，笔者在田野调查中得到的答案几乎都指向同一点，即“挣不来钱”是最大的问题。将生存诉求置于文化需要之前的选择无可厚非，从经济和市场的角度保护和复兴传统戏曲是最正当也是最可能的路径。针对这一点，学界早有涉及，傅谨在其台州戏班的调查研究中指出，民间戏班最重要的特点是营业性、流动性和职业化，只有让民间戏班回归到自然生长的环境当中，还原其本身的商业属性，才能真正地让它生存下去。他甚至提出，政府越不干涉，越有利于它的自然发展。［2］更有学者认为，政府部门应该引导而不是主导，不能切断观众“喂养”戏曲的自然“生物链”，只有一方人养一方戏，民间戏曲才能有旺盛的生命力。［3］这是近年来除非遗保护理念外最为主流的观点。仔细思考会发现，这种观点的前提是，将戏曲展演当成一种经济行为来看待，略带“经济决定论”的意味。

值得注意的是，戏曲展演本身是一种文化行为，人们从戏曲中得到的是情感与精神的满足，真的不存在商业演出团体之外的戏曲演出组织吗？……