张絮祥

安徽省青年美协 安徽 合肥 230041

引言：明清两代是中国花鸟画真正发展的时期，这一时期画坛涌现了一大批画风极具个人风格的画家，他们让中国花鸟画出现了许多新的发展方向，完成了花鸟画作品整体风格由“写实”到“写意”的转变。中国的花鸟画强调将现实中的景观转变为画卷上带给人的视觉愉悦，进而在愉悦的个人感受中领悟画家想在作品中传达的精神感受。洞悉明清时代花鸟画的演变既是对传统文化的传承，又是站在上帝视角看待文化演变的过程，这对于我们判断未来社会文化意识发展有着重要的启发作用。基于此，本文简要阐述个人对明清花鸟画发展脉络与演变的研究心得。

一、明清初期：继承元代水墨画法和宋代院体花鸟

这一时期主要指的是洪武、永乐到成化、弘治时期。这一时期的花鸟画继承了宋代院体花鸟和元代水墨画的风格和技法，其中这两种画风的代表人物分别是夏昶和边文进，它们两者的作品可谓是各自风格领域的佼佼者，分别凭借着深厚的艺术造诣在花鸟画初期发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

（一）夏昶作品分析

夏昶擅长画墨竹，他的作品中多以表现崇高精神为主。夏昶在继承了元代水墨画法的基础之上，经过师傅指导以及自行领悟，画法潇洒自在，融汇了众多花鸟画技法后贯通于一体，形成了带有鲜明个人风格的洒脱自然、墨色苍润的画风。他的墨竹系列作品在表现内容和形式上也极为丰富，尤其擅长表现竹子于风雨之间飘摇的姿态，得到了“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，盖行家也”的赞誉。……