姚惠芬 廖伏 俞宏清

非物质文化遗产的当代传承与创新是每一个非遗传承人面临的难题。在这个日新月异的时代里，传统非遗项目中的“传统”如何进一步体现？又如何转化为当代艺术，完成人与变化中的传统的对话？ 对于有着深厚传统情结的传承人而言，这个问题很难。《苏州新梦——园林组画》（以下简称《园林》）无疑提供了一个非常出色的例证。

《园林》是基于宽广视域之中的传统苏绣与当代艺术深入交融的原创之作，力求独特、新颖并契合当代艺术的特征是创作的主旨。作品里那些带有“原初创造”意味的“表现”和形式，即相较于传统苏绣形式内涵的明显“差异性”，最终在创作中得到了表现。因此，这组作品独特、新颖，具有前瞻性。

这样的艺术实践使我们更加明确：传统“非遗”项目的创作与表现可以和当代艺术通过理念、设计相互融合与激发，从而“化生”为全新的艺术形式，同时也“化生”出全新的审美内涵。

一、《苏州新梦——园林组画》的形式特征

《园林》的形式感、设计感、色彩感并重，视觉冲击强烈，绣制难度不小。然则，这些恰恰是创作者希望有所突破的切入点。

与传统刺绣不同，在这组作品里构成“审美意象”的要素是光影和色彩。作品注重光影的美妙瞬间，着意色彩空间，寻求梦幻般的视觉效果，营造与众不同的艺术氛围与意境。为此，在设计时运用计算机新型软件对图像的光影、色彩进行数字化处理。经过计算机处理，原图的光影、色彩以及画面的空间形式，都有近乎颠覆的调整与重组。……