刘承华

内容提要:“中国传统音乐美学”有广义与狭义之分,广义包括一切对传统音乐的美学及其历史的研究,狭义则特指对当代传统音乐现象的美学研究和理论建构。本文所论之“中国传统音乐美学”属于狭义范畴,笔者目前所做的工作主要有三个方面:一是在历史上的音乐美学中挖掘理论资源,这主要集中在所著《中国音乐美学思想史论》一书中;二是对传统音乐形态进行美学分析,文中选择“音色的审美取向”“抛物线音形”“声音的张力”和“语气与乐感”为例加以说明;三是对传统音乐所特有的现象如音乐观念、功能、形式、地域风格等进行文化学解读,使理解的维度伸向现象的背后。

2.抛物线音形

音色之外,最为直观的音乐特点就是音响形式了,我们这里简称为“音形”。众所周知,在西方音乐史中,音形有一个演进变化的过程,那就是古希腊罗马时期是单音音乐,到公元9世纪出现复音音乐,再到18世纪又出现配以单旋律为主的主调音乐。这个过程实际上是一个正(单音)、反(复调)、合(主调)的过程。主调音乐实际上就是配以和声、音响丰满的单音音乐,它的出现,本质上是对单音音乐的回归,只不过是在更高一级的形态上回归而已。

与西方相比,中国音乐始终保持在单音状态,总体上属于单音音乐。由于比较直观,所以在同西方音乐接触不久,就被人们所认知。在20世纪二三十年代,有人曾论及这一现象。例如黄自指出:“中国的音乐,可以说完全是‘单音’的。……