钢琴教学中的古典奏鸣曲训练探究
——以贝多芬钢琴奏鸣曲为例
2021-11-19文|
岭南音乐 2021年1期
文|
1.引言
“古典”一词在英文中包含有平衡、节制、简洁和精致的概念。“没有内容的形式等于零,实际上它是不存在的。”①古典风格普遍具有磅礴气势以及复杂的内容与形式,古典主义时期的音乐风格是:乐句结构整齐对称;调性与和声成为作品的重要因素;段落或乐章一般都有明确的终止式;乐章中不同主题间的变化对比明显等。要想准确把握古典主义时期的钢琴音乐风格及其风格走向,就需要深入了解当期作曲家及其作品表现的内容。古典主义音乐注重的是形式美,稳重的同时又发挥大胆的创造性,这一时期音乐风格上严肃而优雅,具有简朴、庄严和准确的特点。事物总是不断发展变化的,矛盾双方既对立又统一,事物的发展呈螺旋式上升等基本原理,因此可以说奏鸣曲式能够体现作曲家对事物最为深刻、丰富的思考,能够表现戏剧的、史诗般的、悲剧性等复杂的文化内容和情绪变化。
2.作品简介与学习案例
2.1 古典奏鸣曲简介
“今天所说的古典奏鸣曲,一般是由三、四个乐章组成的套曲。”②主要指的是维也纳古典乐派(尤指海顿、莫扎特、贝多芬所创作)的钢琴奏鸣曲。在钢琴独奏学习中,以其奏鸣曲式写作的快板乐章是学习的主要内容。
维也纳古典乐派是在前古典音乐风格的基础上逐渐形成的,代表人物分别是海顿、莫扎特和贝多芬。海顿一生主要在匈牙利埃斯特哈奇宫廷乐队工作,于1790年退休。在匈牙利工作期间,海顿主要创作交响曲和重奏音乐,1791—1792年和1794—1795年两度出访英国期间,创作出12首被后世誉为古典交响曲最典型作品的《伦敦交响曲》。……
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