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还记得伦敦的2020年12月初第二次封城结束后，人们蜂拥进入泰特英国美术馆，观赏Lynette Yiadom-Boakye个展，那时很难会想到十几天后即将到来的是第三次也是最长最严格的四级（Tier 4）封城，所有的艺术场馆再次关闭。伦敦的艺术圈，在2020年就是这样飘摇和停滞着。疫情的政治化通过网络的声浪获得了能量，也让所有的从业者们看到了比当代艺术更具批判性意义的社会现状，让人意识到艺术在危机时并不是生活的必需品，由此产生了更多的反思和自我怀疑。疫情下，监控网络科技更加广泛的应用也让生命政治系统对社会的管控进一步加强，哲学家如阿甘本对防疫的质疑声被广泛的认为与民粹化的反智主义等同起来。疫情使得人们对网络数字技术的崇拜无以复加，艺术家们也曾试图用网络来勉强维持艺术生活的常态。比视觉艺术面临更加严峻困境的是表演艺术领域。音乐家与戏剧家们在伦敦的舞台于疫情期间已经完全消失，社会舆论所探讨的是视觉和表演艺术的未来如何向虚拟“平台”转移，文化产品的平台化转变也承载着其政治、经济、文化层面的意义。不利的新闻还在继续，伦敦皇家歌剧院为了维持生计而拍售了其机构珍藏的David Hockney画作“The Portrait of Sir David Webste”；原本筹建中的伦敦新音乐厅计划也宣布搁浅。

英国的文化产业在2020年呈现惨淡的数据。在音乐产业领域，由于从2020年3月份英国第一次全国封城至今，所有的剧场与音乐厅都几乎处于封闭状态，根据独立音乐节协会的数据，疫情导致音乐节的整体收入在2020年下降了90.2%，可能有多达50%的从业者遭到裁员。……