杨福东与CEF实验影像中心共同发起，邀请十位艺术家以共同的主题进行创作。一向只在画廊和美术馆露脸的实验影像展，此次以《未来未来》为题，在上海外滩博悦影城首发。众所周知，电影制播审查格外严厉。实验影像展“昂首阔步”登入影院，其本身就是一件“破圈”的事儿。

当然，名为《未来未来》，其所表达的“未来”之内涵，更值得回味。

杨福东表示，“过去、现在和未来总是以某种方式连接在一起，对未来的想象、预判和质疑也是对过去的回溯和对当下的审视……未来究竟是一个怎样的存在？它是我们的未竟之事吗？对未来的讨论将趋向何方？”这是他身为策展人，给参展艺术家的出题，题域开放，就看谁的脑洞更大。结果，艺术家的观念和想象南辕北辙，思想精神却自由至极。

说到表达自由，可能是杨福东的精神指向。他從来忍受不了“束缚”，坚定地“做自己”。绘画、装置、摄影、录像、行为表演，哪个媒介适合表达，自己就用哪个。这次双未来影像展让人可阅读、可体验。其艺术表达呈建筑式“拼贴”，试图将思想像建筑材料一样搭建成昂然矗立的一种文化存在。有人说其“不流畅”甚至“不完整”，那又怎么样？！

事实上，“绘画式电影”有别于常规电影。观看“绘画式电影”，与在影院大银幕上的审美目的完全不同。“绘画式电影”压根儿不在意叙事方面的流畅，不在意是否有个催泪的煽情故事。它的思想表达杂糅了绘画、摄影、影像、装置等当代艺术各种元素，往往以碎片、默片，零零散散，欲言又止，唤起隐喻和联想。