对于这次与迪奥的合作，蔡雅玲既有些紧张又很兴奋。此次，迪奥特别邀请了五位中国艺术家蔡雅玲、梁曼琪、刘月、邬建安和张鼎分别创作“DIOR LADY ART——艺术家限量合作系列”，为这一艺术系列注入新鲜血液。这种肯定于蔡雅玲而言十分重要，能够让她更多地进入大众的艺术视野。

作为中央美术学院雕塑系学生，师从中国著名艺术家隋建国，蔡雅玲却在毕业后几乎在当代艺术界销声匿迹，选择了结婚生子，回归家庭…… 但其实，不论在哪里她从未想要丢掉艺术，从未忘记作为艺术家的自我，她在家庭生活与母亲身份中浸染，最终慢慢地找回、重塑自己，再次以独特的艺术风格获得了业内的认可。她以自己身体为创作材料，用自己和母亲的白发创作出了《波普点》，随后蔡雅玲以鲜明的女性视角继续探索，评论家们说“蔡雅玲的作品充满了女性光辉”。采访中，蔡雅玲的语速不快，像是慢条斯理、抽丝剥茧一般来梳理，表达自己的想法和观念，时间的磨砺给予了她多一份沉静和平和，也带来了很多更深层的思考。

蔡雅玲当代艺术家。1984年生于山西，中央美术学院博士在读。近年来致力于使用与自身情感密切相关的材料，探讨人与人之间的情感关系或女性在当今社会中的处境等议题。

对话蔡雅玲

ELLE：这次与迪奥合作的创作灵感是什么？与你以往的创作有哪些内在关联？

蔡雅玲：最重要的挑战是如何在彰显我对品牌文化理解的基础上，融入自己的创作脉络。构思来源于中国传统的牙雕，追求那种晶莹和镂空的感觉，图案则是源于中国传统画中的《洪水图》。整体材料我选择了串珠，这种形式能够打破固态感，营造出摇曳灵动的感觉。串珠在我之前的艺术作品中也出现过，之前都是单独使用一层，而这次我用了十层，既有水的流动感，又有层峦叠嶂的错落感。ELLE：材料是一个雕塑家的语言核心，你之前在自己的身体上寻找创作材料，现在你对材料选择和使用有新的理解吗？蔡雅玲：我在创作之初可能会直接从材料出发。到现阶段我进入了材料和观念相互作用的状态：我有了一个观念之后，会去找合适的材料;同时在进行材料实验或创作的过程中，又有新的想法不断滋生出来。用自己的身体进行创作的那段时间里，我基本处于每天待在家和孩子相处的状态，所以围绕在我身边的就是我的身体、孩子、母亲以及他们带给我的感受。从去年开始，我希望让自己的作品走出家庭，进入公共领域，跟陌生人产生关系，所以我改用“珠帘”这种儿时记忆里常见的物品，象征着隔断家庭和社会的一种屏障。

ELLE：一路以来，你的创作主题总是围绕着“母亲”“生育”“女性”展开，你对自己身上的这些标签怎么看？

蔡雅玲：我并不介意这些。我是生活在当代的一个中国女性，我的所见所感都是真实的反映，通过艺术家的角色和创作把它们呈现出来，对我来说是非常诚实且自然的。我确实拥有多重身份：母亲、女儿、自己…… 如何去平衡它们之间的关系，我认为是当下每一个女性都会遇到的问题，同时也是我要用艺术家的思维去表达的一种态度，这也是我非常重要的职责。有可能随着年纪的增长，我会慢慢转变，这些关键词就会随之消退，但不重要。重要的是，只要我还活着，能够看到这个世界，那么我的艺术就会诚实地表达我感受到的时代的问题。

《我算不算一个好人？》水晶珠、不锈钢丝130x220x3cm2020年

蔡雅玲进行艺术创作

《乘风破浪》水晶珠、不锈钢丝2021年来自《LADY DIOR我之所见》展览

ELLE：所以你不介意“女艺术家”这样性别式的划分和称谓？

蔡雅玲：當我没有意识到自己在创作什么的时候，我曾经非常介意，我认为带上这样的称谓，我就会被迫进入到一种所谓的群体中。但是当我意识到自己的创作跟生活的联系是如此紧密，或者说意识到我所有的创作实践都来源于个人思想的转变和自我的发现时，这个称谓就从一个限制转变成意识，这就是女性主义的发展历程在我身上的表现。

ELLE：相比去冲破这些定义或标签，你选择以包容的态度去顺应，也更坦然地面对自己的特质。

蔡雅玲：为什么女性主义这个话题会如此热门以及容易引发争议。其实就是因为大家开始真正意识到这是个问题，所以才会有这么多的讨论和资源涌向它，这恰恰证明社会和公众已经准备好了，到了愿意直面它的时候。这是一个非常好的时代，我们可以勇敢地表达自己。对一个艺术家来说，既然我是一个女性，我就要把一些质疑或问题抛出来，拆解它，没有必要刻意回避生物性带来的某种思考特质。

《NO》水晶珠、不锈钢丝900x400cm2018年

ELLE：今年刚好是你大学毕业十年，你怎么看待这十年的起伏，它如何映射在你的创作中？

蔡雅玲：我去年在央美博士复试的时候，也被问到了这个问题。我没意识到竟然过了这么久，时间仿佛一晃而过。这十年对我来说太重要了。结婚，有了两个孩子，经历了一段真的很难熬的日子。每当孩子睡着了，我躺下望着空荡荡的天花板，只有那段时间才是真正属于我的，我会在头脑中去构想艺术作品。沉浸在家庭中的那几年，就这样逼迫自己不要忘记艺术，让自己慢慢回到艺术家的道路上来。这十年的时光也让我弄清楚并更加坚定了作为艺术家创作的核心，我也真正意识到了，我的创作本身就是围绕着自身的情感、家人。这些感受比你去做任何一个多么伟大的纪念碑式的雕塑都更有意义。