张雄关

爵士乐的最大魅力之一莫过于相同作品的不同诠释方式。除了乐曲中大段的即兴段落带来的不可预知性外，不同的乐队编制、乐器搭配方式也可以让一首乐曲千变万化。聆听某位音乐家在独奏、中小型编制乐队（三到六人）、大乐队（十人以上）中不同的演奏风格也极具趣味性。今天我们来欣赏爵士乐历史上最为经典的小型乐队专辑：

独奏（Solo）

独奏虽看似开放，但没有了乐队的帮助，即兴演奏完整的乐曲对演奏家在技巧和心理上都有着巨大考验。演奏家必须对作品的每个细节都拿捏得极其到位。这也是为什么在爵士乐历史上为数不多的独奏专辑中，被大家铭记的往往是最能体现乐器综合演奏水平、能力的佳作。

比尔·艾文斯（Bill Evans）

深受古典音乐熏陶的爵士钢琴家比尔·艾文斯发行的七张独奏专辑里的每一首曲目都近乎天衣无缝。也许你可以“鸡蛋里挑骨头”地抱怨《Conversations with Myself》和《Further Conversations with Myself》里的两三架钢琴Overdub（录音中在已有内容之上不断叠录的技术，听上去有多人同时在演奏）有些让人无法承受，两张《The Solo Sessions》的演奏稍显随意（这两张专辑在录制时从没有计划过将要被发行），获得格莱美大奖的《Alone》应该能让再苛刻的人都挑不出毛病。

比尔·艾文斯的演奏给人的一贯印象是“细腻、清澈、完美”。在黑人爵士钢琴家主导的年代里，比尔·艾文斯以优雅的触键、极简的和声色彩推翻了爵士钢琴近二十年来以布鲁斯音乐为基础的演奏手法，重新定义了爵士钢琴的演奏风格。……