文/胧明

英国作家王尔德在《夜莺与玫瑰》里塑造了一只在月光下用自己的心血造出玫瑰花的夜莺，它整夜歌唱，用尖利的棘刺深深穿透胸膛，用鲜红的血滋养玫瑰花的血管。玫瑰花盛放的过程则形象地展现了艺术家用自己的心血浇灌出伟大艺术作品的心路历程。

当我在德国杜塞尔多夫的莱茵歌剧院欣赏《魔笛》时，脑海中总是萦绕着王尔德笔下的那只夜莺。歌剧《魔笛》是音乐家莫扎特在生命的最后一年即他35岁时谱写的，也是莫扎特的最后一部歌剧，是他一生创作的歌剧作品中集大成的高峰。

在写这部作品时，莫扎特处于生活窘迫、贫病交加的境况，他正在一天天地接近死亡，走向生命的终章。这情景和那只夜莺何其相似，它歌唱着由死亡完成的艺术，歌唱着在坟墓中也不朽的作品。它把刺深深地扎进自己的心脏，在剧烈的痛楚中，玫瑰花瓣一片片绽放。起初，花儿是乳白色的；渐渐地，被作曲家的心血染红的淡淡的一层红晕爬上了玫瑰花瓣；最后，这朵非凡的玫瑰变成了深红色，就像东方天际的红霞，花心更红得好似一块晶莹的红宝石。一部伟大的作品借着艺术家的心血滋润由此诞生。

莫扎特的作品反映的不是他的生活，而是他的灵魂

第一次现场欣赏《魔笛》，从中听到了年轻的男女主人公如美酒般醇美的为爱而怦然心动、捕鸟人如鸟鸣般明媚轻快的世俗欢乐、坚守正义力量的祭司如阳光透过教堂彩绘玻璃般的神秘圣洁，以及执迷于私利权欲的夜里如晦暗不明的天空般难以言说的复杂心绪……我唯一听不到的是莫扎特本人在创作这部作品时，自己身体上不适、生活上不如意、心灵上的阴影，一丝一毫都没有。