马 玲

紫砂壶的起源最早可以追溯到春秋时代的越国，至今也已经有两千多年的历史了，真正从紫砂设计做成壶还是要从明朝的正德年间开始算起，再到清朝开始盛行紫砂，一直流传至今，名家辈出，壶型和装饰也不断创新，随着时代的变化与时俱进。宜兴紫砂发展至今已经有五百多年的历史了，制作工艺巧夺天工，造型千姿百态，按照造型一般可以分成三大类：光器、筋纹器和花器，按照器型可以分成圆器、方器、仿生器和筋纹器。今天这件紫砂壶“中华魂”是一件典型的四方器，完美继承了方器的优点，整体线条流畅得体，点、线、面三者过渡流畅，转折分明，带动了整件作品的节奏感。整件作品的制作难度非常考验紫砂艺人的技艺功底，仔细欣赏，整壶有一种气势磅礴的庄重感散发出来，从容得体。

四方壶的造型线面平整挺括，线条和轮廓感较强，块面分明，给人一种干净利落的爽快感。这件紫砂壶“中华魂”线条宽容得体，线面转折鲜明，整体造型上窄下宽，稳重端庄，像是一个大大的梯形伫立在那儿，磅礴的气势从中隐隐约约散发出来，让人为之敬重。紫砂壶“中华魂”在器型上属典型的方器，呈四方形，庄重稳健，无比泰然自若，无不透露出气势宏大的气概。壶身的飞龙戏珠的刻绘也透露出中国传统龙文化，龙是九五至尊，是地位与身份的象征，飞龙在天乘着祥云，云雾缭绕，仙气袅袅，栩栩如生，仿佛身临其境，展现出我们中华民族伟大而悠久的历史与辉煌，以及将传统文化源远流长的决心。随着壶身的刻绘目光缓缓往上移动，映入眼帘的就是城墙与烽火台造型样式的壶盖和壶的肩颈部分，这一部分的刻画非常考验紫砂艺人的制作技艺，需要有着极强的艺术感受能力和想象能力，把自己的所想、所见通过紫砂艺术塑造在这件紫砂壶“中华魂”上，城墙与烽火台的造型化繁为简，用紫砂技艺来刻画造型，与“中华魂”点题，浓浓的中华文化与中华气势都从这造型中展现出来，点明主题，有着深远的意蕴，细节的刻画将整件作品无尽的“中华魂”尽显作品之中，端庄大气又有着令人震惊的风格特点，给人一种中华民族的自豪感和民族精神的感染力，这是对祖国赤子之情的表达，有着极高的文化价值。这件紫砂壶“中华魂”的设计理念和想法还是非常新颖的，是通过自己熟悉的紫砂技艺来表达自己对国家和民族的热爱和崇敬，处处细节都能感受到紫砂艺人制作这件作品时的真情实感，传承和继承了中国传统文化，把中国魂、民族魂刻进骨血之中，赋予新的生命和力量，代代相传，把这样一种崇高的爱国精神通过这件紫砂壶“中华魂”流传、延续下去，让更多人所熟知。所以这件作品不仅拥有着极高的文化价值，同时也有着极高的鉴赏价值甚至是收藏价值。这件作品是对中华民族心灵与灵魂最直观的表达和感受，让更多的人欣赏到这件作品，能够引起人情感的共鸣。

这件紫砂壶“中华魂”是中华传统的民族精神与紫砂四方壶的互相融合，是一件实用与欣赏于一体的紫砂作品。在四方器型的造型中，紫砂艺人不断探索，孜孜不倦地追求造型上高超的制作技巧，又加入了雕塑和刻绘的装饰手法，将作品刻画得栩栩如生、端庄大度、气势十足。虽然整体看似简洁大气，但是制作起来难度确实很大，有一句话说得好：“方壶方方正正，就犹如是做人之道。”同时也在告诫我们，做人也要正直刚毅，要堂堂正正地做人。紫砂艺术的道路是漫长的，在这条道路上凝结了一代又一代紫砂艺人无尽的智慧与心血，也是我们当代紫砂艺人能够不断继承和学习的根源，匠人精神也同样是中华民族精神的传承，与中华魂、中华精神一样重要，要将其不断传承下去，让紫砂文化和紫砂艺术能够生生不息地在时代的长河中不断传承下去。