（西南大学 重庆 400715）

2001 年《流行花园》的诞生，让台湾偶像剧进入大众的视野。“台湾偶像剧在21 世纪最初十年里，经历了起步迟、发展快的历程。台湾偶像剧的发展分为童话言情风潮(2001-2004)、校园玄幻风潮(2005-2007)、现实风潮(2008-2010)三个阶段。”在最初的十年里，台湾偶像剧情节幼稚、脱离现实、人物脸谱化与套路化，大多讲述“霸道总裁”与“灰姑娘”的故事，2008 年以前的剧中尤为显著。随着观众审美提高，资金紧张，台剧由盛转衰。为避免偶像剧题材与类型的单一，台湾业界也做出过努力，“植剧场”试图打破桎梏，2016 年推出的电视剧《荼蘼》是台湾偶像剧摒弃传统叙事策略的勇敢尝试。在解决经济问题后，《我们与恶的距离》、《想见你》、《罪梦者》等制作优良的台剧大量产出，“台剧复兴”的口号愈演愈烈，在这个背景下播出的台湾偶像剧与之前相比有巨大的突破。叙事的类型、结构、主题三个方面的突破，让台湾偶像剧迎来“复兴”。

一、类型融合的叙事策略突破

台湾早期的偶像剧主要有两种类型：爱情与玄幻。爱情题材主要改编于漫画，以爱情作为主线，剧情简单，设定白痴，女主角平凡且善良，男主角霸道又多金，“霸道总裁”与“灰姑娘”一起经历一系列并不能真正拆散他们的波折，最后迎来幸福生活，极大地满足了少女对爱情的幻想。除了爱情题材，玄幻校园剧也是早期偶像剧极具代表性的类型，剧情更加幼稚，收视群体也更低龄化。随着受众审美的多元化，单一的类型显得异常单调，无法吸引更多的观众，类型融合也成为了必然趋势。

（一）爱情偶像剧+现实题材

2016 年由“植剧场”推出的《荼蘼》是爱情与现实融合地比较成功的台剧。虽然2008 年的《命中注定我爱你》与2011 年的《我可能不会爱你》也显现了现实题材的萌芽，但是这类偶像剧仍以爱情为重点，关于现实问题也只是浅显的表达，但总体还是传统偶像剧梦幻甜蜜的风格，并不能称作现实题材电视剧。但从《荼蘼》开始，台湾偶像剧关于现实主义的描绘愈加细腻、深刻，将爱情题材与现实题材巧妙融合在一起，赋予理想与现实这一复杂命题更深刻的意义。

电视剧《荼蘼》的女主郑如薇面临人生中的重要选择，她在离开去心仪的工作地点与留下和男朋友相守之间摇摆不定，由此衍生出了A、B 两种时空，分别探讨了选择事业与选择家庭两类女性所面临的现实问题。选择事业的郑如薇没有爱人的陪伴，每天忙到脚不沾地，几乎累垮，是都市里孤独女性的真实写照；选择爱情的郑如薇早早结婚生子，放弃事业专心经营家庭，牺牲自己却得不到应有的尊重感激，中国传统女性大多如此。电视剧《我们不能是朋友》里，男女主彼此都有稳定的结婚对象，但却无可救药地陷入爱情。该剧的人物形象塑造继承了传统偶像剧的风格，但情节走向并不套路化，把当代出轨男女的心理赤裸裸地展现出来，探讨了当下快节奏社会年轻人的欲望。爱情题材与现实题材的类型融合变得写实、深刻。

（二）爱情偶像剧+奇幻穿越题材

《想见你》属于台湾偶像剧突破的典型代表。这部“高开高走”电视剧，豆瓣开画8.0 分，以9.2 分完结，超过51 万人评分，2019 年华语剧评分第二，仅次于《我们与恶的距离》。《想见你》能受到巨大关注度的主要原因是在偶像剧里融合了爱情、奇幻、悬疑、穿越等多种元素，能吸引不同口味的观众，扩大了偶像剧的受众范围。

《想见你》开篇的故事是女主黄雨萱想念飞机失事死去的男友王诠胜，弥漫着淡淡的哀愁，这本来是台湾偶像剧惯有的苦情走向。但是随着剧情的深入，编剧的野心开始逐渐显现。女主黄雨萱发现世界上好像有另外一对黄雨萱和王诠胜，他们也曾相识。与此同时，女主因为意外的事件穿越到了和她长得一模一样的陈韵如身上，从这里开始该剧就不仅仅只是爱情偶像剧，还融合了穿越、奇幻的类型。穿越过去的黄雨萱看到了与自己男友王诠胜一模一样的李子维，开始怀疑自己是不是做了一个很长的梦，自己其实是陈韵如并不是黄雨萱。自此，悬疑的色彩开始显现。同样是考验男女主的爱情，比起经历一些外界的波折，融合了穿越、奇幻、悬疑多种元素的宿命之爱更能打动观众。

二、复杂结构的叙事策略突破

尹鸿老师曾指出“电视剧虽然与电影(故事片)一样，都是通过二维平面的光影和声音，使用视听语言来叙述虚构的故事，但是，在传播方式上它们却存在明显的差异，在很大程度上正是传播方式的差异决定了电视剧与电影在文化上、艺术上、效果上的差异。”早期电视剧在家里的电视机观看，并不像电影一样需要在封闭空间集中注意力，因此电视剧在制作时一般采用传统的线性叙事，不宜安排复杂的叙事结构。随着互联网的快速发展与4G 的普及，偶像剧目标受众观看影像的方式大多转向移动设备，继续采用传统的线性叙事无法引起观众的兴趣，叙事结构的突破变得尤为重要。

（一）非线性叙事丰富表象

和一般偶像剧男女主现实恋爱不同，《想见你》中男女主一直都是“灵魂”恋爱。2019 年，在男友王诠胜的追悼会结束后，黄雨萱因为过于思念他听着《Last Dance》穿越时空变成了1998 年自卑、怯懦的陈韵如，认识了李子维与莫俊杰。在黄雨萱代替陈韵如经历她的人生时，李子维渐渐喜欢上了这个开朗、活泼的“陈韵如”。随着剧情的开展，观众发现，穿越的不只有2019 年的黄雨萱，李子维也在2003 年穿越到2010 年。

《想见你》的故事线可以整理为：2019 年的黄雨萱思念男友王诠胜而穿越成1998 年陈韵如，“陈韵如”由自卑、怯懦变得活泼、开朗，李子维爱上了有着黄雨萱灵魂的陈韵如；1999 年小年夜陈韵如离奇死亡，在现场的莫俊杰含冤入狱；黄雨萱在1998 年不断穿越，企图找到事件的真相。2003 年，出国留学回来的李子维车祸受伤，生命垂危，穿越到2010 年跳海自杀的王诠胜身体中；李子维以王诠胜的身份与真正的黄雨萱相爱，直到2017 年空难，王诠胜身体死亡；李子维的灵魂穿越回2003 年出车祸后自己的本体，未能阻止莫俊杰的自杀。之后，他静静等待着2019 年，将装有《Last Dance》的随身听寄给黄雨萱，让黄雨萱成功穿越到1998 年，希望阻止悲剧的发生。由此，编剧完成了一个极其复杂的“莫比乌斯环”式环形叙事结构，互为因果，互为始终。相比于线性叙事，这种“莫比乌斯环”式环形叙事结构更能制造悬念，吸引观众的注意力。用户自发成为宣传者，豆瓣评分也由8.0 分涨到9.2 分。台湾偶像剧在叙事结构方面取得了重大突破。

（二）非线性叙事深入肌理

传统的爱情偶像剧中霸道多金的男主角爱上平凡善良的女主角，根本在于男主角不计较女主角的外貌、家境，爱上女主角单纯的性格、丰富的灵魂。《想见你》利用穿越的元素让爱情这一老生常谈的命题变幻出新的花样，让男女主的“纯爱”更令人信服。同样面对陈韵如的身体，李子维能辨认出黄雨萱的灵魂，爱上的是乐观开朗的黄雨萱；莫俊杰在黄雨萱出现后便觉得自己不喜欢“陈韵如”了，爱的是本体陈韵如。他们都通过同一个身体分辨出自己所爱的灵魂，更能体现爱情的真挚。

三、聚焦议题的叙事策略突破

自《我们与恶的距离》、《俗女养成记》、《罪梦者》、《想见你》等制作精良的台剧涌现后，几近消失的台剧被再次点燃。横向比较近期的高分台剧，聚焦议题的创作手法是台剧能够快速突围的重要原因。《我们与恶的距离》聚焦“无差别杀人”、“无良媒体”；《俗女养成记》聚焦“中年女性群体”；《想见你》则讨论青少年成长问题；《罪梦者》甚至把“黑帮”、“病娇”等元素糅合在一起，极大的满足了观众的猎奇心理。这些题材在内地或不太常见，或较为敏感，都让观众体验到新鲜感，对台剧有着更大的期待。

《想见你》聚焦青少年成长问题，陈韵如、莫俊杰、王诠胜都因为自己的“不同”遭受了攻击。陈韵如自卑、内向，独来独往，不被周围人喜欢。因为黄雨萱的到来，“陈韵如”变得乐观开朗，获得了所有人的喜爱，这导致本体陈韵如无法实现自我认同，开始模仿黄雨萱。是否只有明媚自信的人才能得到认可，自卑怯懦的人永远不被重视，这是该剧探讨的第一个问题。莫俊杰一只耳朵失聪，要一直带着助听器，受到同学们的歧视。是否残疾的孩子要低人一等，这是该剧探讨的第二个问题。王诠胜是同性恋，被自己喜欢的人骂“恶心”，跳海自杀。什么时候这个世界会变得不一样，喜欢谁都不会奇怪，这是该剧探讨的第三个问题。相比于其他的偶像剧，《想见你》不仅表现了女主黄雨萱与男主李子维不同时空的真挚感情，还透过爱情的表象探讨社会议题，不落窠臼，让大众更关注现实中的少数群体，体现了强烈的社会责任感。

四、结语

自2016 年起，制作精良、内容优质的台剧不断涌现。在这个背景下，台湾偶像剧在叙事策略上也寻求了自身的突破。对台剧的高度评价恰巧体现了内地剧的题材匮乏与内容注水。台剧的类型融合在表皮上能够展现新意，肌理中可以探讨社会问题，内地电视剧却打着现实主义的幌子谈恋爱。尽管《我是余欢水》、《都挺好》、《小欢喜》等社会主义题材剧获得了一些好评，但与《我们与恶的距离》、《俗女养成记》相比仍有很大进步空间。类型、结构、主题的突破让台剧迎来了复兴，内地的电视剧能否能在台剧的影响下意识到危机，突破瓶颈，仍有待观察。

注释：

①田园.台湾偶像剧发展史(2000—2010)[J].电影文学,2013,(21):9-10.

②尹鸿,阳代慧.家庭故事·日常经验·生活戏剧·主流意识——中国电视剧艺术传统[J].现代传播,2004,(05):56-64.