（江南大学 人文学院，江苏 无锡 214028）

一、舞蹈的“现代性”表征

（一）历史的当前性

波德莱尔用现代性意指处于“现实性”和纯粹及时性中的现时，是对最具体的当下和现时性中的历史性意识的总和。当代舞蹈作品正是基于对“当下”历史发展阶段里所呈现的现代社会的生活，现代社会的价值观，现代社会制度模式与现代社会下人的精神世界体验所编创的作品，不论是从灵感的来源还是题材的立意方面都能够反映“当下”历史阶段的社会存在与艺术发展，因此舞蹈的“现代性”具有一定的当前性与现在性。

首先，现代舞蹈作品的创作灵感多数来源于当下生活，可能是一部当下好评如潮的电影，可能是当下饱受争议的新闻事件，亦或是发生在当下某个瞬间的感动。编导通过作品反映现代经济社会下的生活，同时聚焦人的精神世界诉说人物背后的内心情感。他们基于当下向观众抛出问题。何为善良？何为罪恶？何为平凡？何为不平凡？通过塑造一个个典型的现代人形象直击观众心灵。其次，在当下的舞蹈创作环境中跨艺术感染的创作特征同样不容小觑。其中现代音乐中无调性音乐的产生使音乐走出传统调性的束缚，其利用不协和的音程连接、没有解释的和弦使音乐更加确切地反映现代社会下焦虑的人与矛盾重重的社会关系。那些震撼而又战栗的无调性音乐敲击人们的精神世界，通过抽象化的音符将人们带入若有若无的思考境地，而其不定性的音乐特质恰恰可以激发舞蹈编创者的灵感，为他们开拓更丰富的创作思路。

由此可见，舞蹈的“现代性”离不开历史的当前性。编创者无法忽视当下的社会存在的量，而舞蹈作品作为当下时代的产物，在内容铺陈上隐射出当下社会生活鲜明的现代特征的同时更展现出当下艺术创作可跨媒介感染的现代特性。

（二）人的主体性

启蒙运动唤起了一种时代的觉醒意识，“现代性”伴随着理性与人道主义意识的觉醒直接指向“人”，用“现代性”意指人的自由精神与追求自我价值的存在，弘扬的是现代人的个性与主体精神。人不同于动物在于他具有主观能动性以及具有意识行为，通过创造价值证明其自身的存在，因此人的主体性成为了现代性存在与发展的核心。在舞蹈艺术领域中编导与演员就成为了塑造舞蹈“现代性”的核心人物。在“主体性”原则下的编舞人通常表现为希望通过强烈的主体意愿来实现作品存在的价值，而此时作为同样具有强烈主体意识的现代人——演员来说他们对于角色的建立与肢体的表达也有着强烈的个人感受，同样希望通过作品来实现个人对于人物故事的诠释。在优秀作品的表达中同样能看到人作为构建“现代性”的核心，强烈表达着现代人的精神价值，他们总能抓住人的“主体性”特征，通过人物的设定弘扬人性的光辉抑或是揭示人性的丑陋。

在当今的舞蹈创作中每一个舞蹈人都是独立个体的存在，他们都保有着对人物理解的权利。但当编导与演员个人的审美出现差异时免不了不断地讨论与修正，从而使创作过程更加细腻。正是编创主体们带着强烈实现个人价值的欲望使得作品在不断的反思中前进，而多样的主体意见与建议能够使作品不断得以修改最终得以完美呈现。其次，当我们从舞蹈作品的内容出发时优秀的作品会将人的主体性作为其表达的核心，在讲述故事的同时向观众传达着一份正能量一份人间温情而这份能量与温情便是现代人精神与价值观的化身。虽然经济社会下的人会因为诱惑忘记善良，失去本真，抛弃自我，但他们曾热爱生命，珍惜美好。因此通过作品去唤醒人们对人的主体性认知是现代舞蹈创作不可缺失的灵魂。

不可否认，以人为核心的作品在凸显“主体性”的同时会使作品更加亲民，引起更多的共鸣，也不得不说编创过程中编导与演员主体意识的凸显不仅避免了独断的编创，同时为作品的编创提供了更多发展的可能，使舞者有机会真正去领悟现代舞蹈编创的趣味与舞蹈发展多样性的可能。

二、舞蹈的“现代性”表现

（一）多元的叙事手法

近年来运用叙事学中视角叙事的手法进行舞蹈编创，走出具有中国特色的舞蹈创作之路的编创手法引起了不少人的关注，其通过角色与叙事者为一体的固定式视角与随角色聚焦点变化而变化的不定式视角间的来回转换将故事的社会环境、角色矛盾冲突都一一展现，从而建立一个平凡而又不平凡的人物形象。此处引群舞创作的例子，通常群舞创作会以固定式视角叙事手法中第一人称中“我”的视角进行故事铺垫，呈现出“我”的人物生存环境，性格特征以及心理活动，在固定了“我”的特殊人设后再逐渐引出其他辅助角色，此时通过不同角色的不定式视角的叙事便能为故事传达更多的子信息，一个个视角的叙述在丰富自己人物特性的同时也能为后期“我”的变化作铺垫。当故事走向结尾时就是不定式视角叙事转回固定式视角叙事的开始，此时观众对“我”的角色已有了自己的理解，同时抱有对结局的幻想与期待，目光所至之处就是第一视角下“我”所表现的态度与决定，使作品完美的走向尾声引人入胜。舞蹈是我们用身体去表达的艺术，它所表达的无疑是“人”的精神与价值，而“现代性”话语下呈现出的多视角个体叙事能让人们更加真实的感受人文关怀。

当下的舞蹈创作还尝试结合电影叙事学中焦点叙事的手法帮助实现舞蹈故事的陈述。随着艺术与艺术间的壁垒逐渐被打破，舞蹈作品在保证自身艺术本质的条件下借助电影“蒙太奇”的创作手法完成了人物间故事的转换。在电影中“蒙太奇”手法通常表现为把一段连续的画面与另一个与之不相同的画面进行拼接，使它成为一段富有联系且具有新意义的画面，那么舞蹈作为视觉艺术无疑也可以运用蒙太奇的剪辑拼接法来完成场景的转换。通过“蒙太奇”的剪辑手法将一个个独立且不尽相同的“角色”通过瞬间的转移进行拼接从而丰富故事情节。画面与画面的过度通过队形的迅速变化完成，或是通过高低起伏层次变换达到视觉连贯的效果由此实现镜头的快速转换使舞蹈故事完整连续。镜头转换能够帮助舞蹈实现在短时间内集中表现人物情感使剧情更加饱满突破舞蹈“拙于叙事”的瓶颈。

综上所述，舞蹈的“现代性”通过舞蹈叙事的现代化手法——多元的叙事手法得以呈现，具体体现为打破传统的单一叙事利用文学视角叙事手法、电影艺术叙事手法帮助编导完成了舞蹈叙事，通过多种手法的叙事将大环境下一个人的故事以及人性的美丑展现，使人们更多的关注人的发展。

（二）隐喻的肢体表达

王玫老师曾说：“玛莎·格雷姆的现代舞，以反抗芭蕾而著名。但今天远观其作品才发现，她反对芭蕾核心并不是反对一种舞，而是反对一种舞所象征的独立精神之禁锢的生存环境。”王玫老师试图通过现代化即陌生化隐喻性的舞动释放身体本身生命力，建立一个充满隐喻和生命力的审美意象世界。现代舞蹈作品中的肢体表达一反传统舞蹈的程式化，取而代之的是抽象而又具体的肢体表现，用抽象的动作传达着具体的情感。编导通过提炼、解构变化使单调的舞蹈语言更加人性化，从而构建一个观众既熟悉又陌生的舞蹈世界。

隐喻肢体动作替代了直白的表现，通过对肢体形态、幅度设计以及隐喻手法的运用赋予动作生命与内涵，在唤起观众对角色认知的同时打开观众对隐喻肢体下的多样性理解。随着人们主体意识的增强，观众对隐喻动作的理解可保持自由的思考，由于每个人的生活经验是不同的，所以观众对隐喻性下的肢体表达可保有自由的理解，因此，具有隐喻的动作不仅使作品富含意义，更为观众提供了更为广阔的欣赏与思考空间。其次，现代性的肢体表达摈弃了传统的技术动作，取而代之的是具有隐喻性的现代化身体质感。其质感不受约束，可用柔中带刚，硬中取柔的身体质感表现人本性中的贪婪，也可用不规律的移动以及夸张的面部表情展现不安与仇恨。当然从某种角度看技术技巧在作品中仍有一定价值，但不一定说非要用“侧空”“阿拉贝斯转体”等传统的一体式技巧，而是需要根据角色探索属于角色本身的独特肢体表现技巧。因此现代性肢体表达的出发点不在于为了炫技而炫技的肢体套路，而是通过隐喻的手法在尊重肢体本身的同时，根据角色设计准确表现出人物个性的动作，使观众接受到的不仅仅是动作而是舞蹈艺术真正的魅力，从而唤醒观众内心的共鸣。

因此，具有现代性的舞蹈作品不论是在动作元素的提取还是技巧表达的身体语汇中，都充分强调了“现代性”话语下具有隐喻性的肢体表现魅力。现代化的肢体表达用自由的身体打破了传统的身体束缚，以抽象的动作表达了人们真实的感受，在流露真实的情感的瞬间引起观众的共鸣。

三、舞蹈的“现代性”反思

（一）培养编导的多元能力

其一，关于培养舞蹈编导使作品具有思想性的能力。作品是编导思想的承载物。每一个作品都承载着编导对于世界观价值观的认定，都隐含着编导对于生活的见解与价值的认知，好的作品不在于体现花哨的形式，而在于作品所传递的情感内涵，尤其是对现存的民族生活问题进行思考，而作品所传递的这份思想性便成为了衡量作品是否能够成为经典的标准之一。

其二，关于培养舞蹈编导具备洞察事物的敏锐性能力。身在日新月异时代的编导不论是在生活中挖掘题材、分析人物细腻的内心，还是在科技时代下发现舞蹈形式多元呈现的可能性上，都需具备敏锐的洞察能力。另外，当我们身在现代舞台艺术十分发达的时代，编导需要具备第一时间洞察到运用现代舞台灯光的造型功能去实现舞台的切割或重叠，通过灯光建立起多种层次关系感的舞台效果使有限的舞台传达无限的情感的能力。敏锐的挖掘科技技术的魅力，通过科技技术的运用去拉近观众与艺术的距离，给观众不一样的审美体验。或许让编导具备敏锐性的唯一办法就是实践，通过一次次的尝试积累分析与运用使自己时刻保持一颗敏锐的心去感受生活，挖掘时代带来的机遇以此不断锻炼自己的敏锐性。

其三，关于培养舞蹈编导具备预判未来的前瞻性能力。当今的时代已经是互联网的时代，舞蹈编导或许应该走出自己的安全区尝试用具有前瞻性的双眼去看待舞蹈事业的发展。由于舞蹈本身场地因素与专业因素的局限，其在传播、传承与发展方面都存在许多的制约。舞蹈迎来了舞蹈+互联网的时代，其走过了以物联网作为工具存储和传播舞蹈的道路，现已到达以物联网作为手段去经营舞蹈事业的阶段，那么接下来舞蹈事业会如何利用互联网来改造自己，就需要当代舞蹈编导用具有前瞻性的双眼去开阔发展空间了。编导需不断提升作品价值将1.0 版本的作品通过重组，拆分利用互联网的思维模式去构建新的舞蹈游戏规则，不断创作2.0 甚至3.0版本的舞蹈作品。不论如何，现代编导都需培养自己的前瞻性，用发展的眼光看未来，尝试在创新中不断积累和总结经验使自己成为舞蹈事业发展的“引路人”。

“现代性”本身就是一场对传统进行革新的计划，因此舞蹈编导必须在传统学习的基础上不断提升自己多方面的能力，充分利用现代优势去发展舞蹈事业。当然作为年轻的舞蹈创作者只有通过不断的学习与实践才能帮助我们构建正确的舞蹈，在提升思想性、敏捷性、前瞻性的道路上越走越远。

（二）提升演员的身心合一

舞蹈的“现代性”有很多的方面，我们不仅需要思考舞蹈思想的现代性，舞蹈技法的现代性，作为舞蹈演绎的核心，舞蹈演员的现代性也是我们不可忽视的存在。审美现代性的开启者尼采认为身心应是一体的，二者都拥有积极和自我升腾的力量。舞蹈作为肢体艺术，其身体表现与心灵意识的相互联系传递着以“人”为主体的反思，是审美现代性的特征之一。随着“现代性”价值观的渗透，人们在重视身体在场的同时，也注重精神与心灵的在场。舞蹈作为用肢体说话的艺术实际是身体与心灵共存的艺术，身体是展现舞蹈艺术的媒介，而心灵包含了情感情绪等。一个是外在的表现，一个是内心的思维。“现代性”话语下的舞蹈更加强调舞蹈艺术的身心合一，当舞蹈演员的心灵没能到达一定的高度时，身体对于舞蹈情感与角色的诠释便也会大打折扣。因此快速交替的时代在给舞蹈演员带来很多机遇的同时，也迫切地要求舞蹈演员不断提升自我内心修养。

首先笔者认为舞蹈演员应该热爱生活、仔细感受生活、关注身边的人，用心去感知生活的细腻，由此不断丰富自己的心灵。当下一次遇到角色时便能够较轻松地调动心灵中某部分的感性去演绎角色。其二，在大数据时代下舞者还可以通过各种不同的渠道去提升自己的心灵，如通过阅读扩充自己的知识面，通过电子平台看电影、赏析绘画，或是听音乐等艺术形式去获取更多的情感经验来调动自己的内心情绪，实现心灵上的富足从而达到舞动时情感经验与肢体表达的一致，完成身心合一的表演。从心理学的角度出发肢体本身是不会说谎的，身体与心灵是相互作用的。肢体能够诠释一个人的内心，反之内心的升华也可以提升肢体的表现力，因此舞蹈演员需要把握每一次感受角色的机会，通过身体演绎角色的同时，将角色的灵魂输入进自己的内心将其作为肥料灌溉自己，使舞动的自己做到真正的身心合一。

“现代性”话语下的舞蹈演员不仅需要具备一副好看且优质的外壳，更需要拥有一颗富含灵魂的内心，在理解舞蹈角色时做到思想与心灵一致、肢体与思想共鸣。只有这样的舞蹈演员才能在舞动时做到身心合一为观众展现最真实生动的角色，用最真实的情感去演绎角色，用身体与精神共存的状态展现舞蹈演员的“现代性”。

四、结语

通过对舞蹈的“现代性”思考后，笔者意识到“现代性”早已融入在我们的生活里，作为意识概念，“现代性”潜移默化地给予创作者灵感。从作品的“现代性”表征上看，其是区别于过去并最能反映当下进步的具有实时性的艺术概念，是这个时代最真实最确切的描绘。从作品“现代性”的表现上看，其反映的是符合当下人审美的艺术概念。通过对舞蹈的“现代性”反思，我们更加清晰的明白，在经济快速发展的今天，“现代性”可以为舞蹈艺术的发展提供更多的可能，帮助编导更新现代舞蹈的创作理念。当然，在现代化的今天，我们仍然会被传统所束缚，仍然会在探索“现代性”概念上迷失自我。但笔者认为，只要我们始终立足于当下，不断学习，时刻思考与反思现代舞蹈的发展与走向，在新时代发展的道路上借用前人的经验，通过不厌其烦地实践真正走向创新的道路，由此必将实现舞蹈“现代性”的生生不息。