（俄罗斯罗斯托夫国立音乐学院 管弦系，俄罗斯 罗斯托夫）

俄罗斯罗斯托夫国立音乐学院（俄文译名：Ростовская государственная консерватория им.С.В.Рахманинова）作为俄罗斯南方唯一的音乐高等教育院校，是俄罗斯具有代表性的音乐学院之一。该校有着五十多年的建校历史，为俄罗斯培养了大量音乐领域中的专业人士，同时也培养了众多在国际各类音乐比赛中取得优异成绩的人才。本文以俄罗斯罗斯托夫国立音乐学院为例，分析该校硕士研究生大提琴音乐表演专业（俄文译名：Магистратура оркестровые струнные инструменты-виолончель）的课程设置以及艺术实践活动，探讨其教学体系的主要特点，为我国音乐表演专业人才的培养提供一定的借鉴。

一、课程设置

（一）专业技能课程设置

在俄罗斯的音乐院校中，面向大提琴音乐表演专业硕士研究生的专业技能课程是非常丰富及全面的，而罗斯托夫国立音乐学院作为俄罗斯历史悠久的音乐学院，其课程设置也是十分合理且严谨的。以该校为例，对于大提琴音乐表演专业的技能课程，我们大体可以分为“专业独奏课程”、“室内乐课程”和“交响乐团演奏课程”三类。

1.专业独奏课程

专业独奏课程（俄文译名：специальный инструмент）是围绕“培养学生的独奏能力”所设置的专业课程，可以说是音乐表演专业的课程设置中最为核心的课程。相关学生每周会被安排2 次大提琴独奏专业课程，每次课时为一个小时。一周两次的独奏课程对于学生来说任务量是比较大的，需要学习的内容也非常充实，这有利于学生提高自身的演奏水平，增强学习上的动力，并且能够让学生学习到更多的音乐知识。同时，这样的课程安排也让专业导师和学生之间有了更多沟通交流的机会，对于学生提高学习效率具有显著的作用。

2.室内乐课程

室内乐，是一种小型的器乐合奏形式，通常由几件不同的乐器进行组合演奏。在该校室内乐课程的设置上，分为合奏课程（俄文译名：ансамбль）和弦乐四重奏课程（俄文译名：квартетный класс）两种。在合奏课程中，大提琴专业的学生将与钢琴专业以及其他弦乐专业的学生搭配上课，一般以演奏大提琴二重奏或钢琴三重奏这两种形式为主。硕士研究生会根据合奏课导师的时间，每周被安排1-2 节室内乐课程，每次课时为一个小时。而在弦乐四重奏的课程设置中，会另外再安排一位弦乐四重奏课程的教学导师，同时，大提琴专业的学生将与两位小提琴专业的学生和一位中提琴专业的学生组合进行排课，每周会被安排2 节弦乐四重奏课程，每次课时为一个小时。室内乐课程的设置，有助于增强学生的和声概念，提高学生在排练中与不同乐器互相配合的能力，同时也能够学习到不同音乐类型的处理方法，对于学生自身的演奏水平有着明显的提升作用。

3.交响乐团演奏课程

交响乐团，是一种大型的管弦乐团，由众多不同类型的乐器（主要为弦乐器、木管乐器、铜管乐器及打击乐器）组成。该校的交响乐团演奏课程（俄文译名：оркестровый класс）是面向该校所有古典乐器专业的学生共同授课，其中包括符合其专业要求的本科生、硕士研究生和博士研究生，并且每周会安排2 次课程，每次课时为一个小时。交响乐的演奏具备突出的音乐表现力，而职业交响乐团也是音乐表演专业的学生毕业后的工作选择之一。所以在音乐院校中，交响乐团演奏课程的设置，有利于学生学习不同风格交响音乐的演奏，更好地理解自身演奏乐器在交响乐团中所扮演的角色，也能够通过训练，提高学生在交响乐演奏中的水平，使其在毕业后拥有更多的可能性。

（二）理论课程设置

俄罗斯高等音乐院校在针对音乐表演专业学生的培养计划中，理论课程的设置在总课程设置中所占的比重是较大的。以俄罗斯罗斯托夫国立音乐学院为例，该校大提琴音乐表演专业的硕士研究生，在校期间所需要学习的理论课程的类型也是十分丰富的。这其中就包括了语言课程（俄文译名：иностранный язык）、哲学课程（俄文译名：философия）、论文写作课程（俄文译名：диссертация）、俄罗斯南部文化课程（俄文译名：культура Юга России）、文化经济学课程（俄文译名：экономика культуры）、高中教育法课程（俄文译名：дисциплин в высшей школе）和现代音乐剧赏析课程（俄文译名：современный музыкальный театр）等等。在俄罗斯的音乐院校中，设置如此众多的理论课程，不仅能够帮助学生积累更丰富更全面的理论知识，补充学生的知识储备，还可以让学生更好地去熟悉俄罗斯音乐院校的教学体系，提高学习效率。作为音乐表演专业的学生，仅仅接受专业技能的训练是远远不够的，在平时的训练当中，需要大量的理论知识作为支撑，所以学生应该学习更多不同类型的理论课程，通过理论课程的学习提高学生各方面的能力，拓宽学生的音乐视野，也为学生提升自身的专业技能起到很好的辅助作用。

二、艺术实践活动

艺术实践活动是艺术类院校教学体系中的重要组成部分，是检验学生学习成果、提高学生艺术修养、丰富学生实践经验的重要方式。学生通过艺术实践活动的锻炼，不仅可以很好地打磨自己的专业技能，还可以进一步加深对于理论知识的理解。以俄罗斯罗斯托夫国立音乐学院为例，针对音乐表演专业硕士研究生的艺术实践活动，主要是“音乐会”和“大师班”这两项活动。

（一）音乐会

音乐会，是指在观众面前举办现场表演活动，这也是俄罗斯的音乐类院校中最为常见的实践活动之一。在该校的实践活动设置中，不仅会围绕各专业的学生来开展音乐会活动，也会定期邀请各专业的教师来举办音乐会。

1.学生音乐会

每学期学生都需要根据自己的独奏课程、合奏课程、弦乐四重奏课程以及交响乐团演奏课程的完成情况去举办音乐会，可以说学生举办音乐会的次数是非常多的，而音乐会的举办也被视作学生每学期学习任务中的“硬性指标”。学生音乐会的举办，其意义在于检验学生的专业水平以及锻炼学生的专业技能，让学生在参与不同类型音乐会的过程中积累大量的舞台演奏经验，不断提高自身的演奏水平。

2.教师音乐会

教师音乐会指学校的任职教师参与演奏的音乐会。俄罗斯的音乐学院会经常邀请学校各专业任职教师前来举办音乐会，教师们高超的演奏水平，通过舞台进行展现可以给学生起到很好的示范作用，学生也能够通过观看教师的音乐会加深对于演奏技术的理解，还能从中得到很多关于如何处理音乐作品的启发。所以无论是对于学生还是老师来说，教师音乐会的举办都有着非常积极的影响。

（二）大师班

音乐专业中的大师班通常是指在音乐领域中富有成就的专家、音乐院校的教授或是音乐界的知名人士针对音乐相关专业内有一定基础的学生所开设的短期专业班。以俄罗斯罗斯托夫国立音乐学院为例，学校会定期开设不同专业类型的大师班，并邀请其他音乐学院的教授或是国际上知名的音乐家前来交流和授课。在大师班的交流中，学生不仅可以作为被教授的对象去直接参与课程，还可以作为观众以旁听生的身份去学习。学生无论是作为大师班中被直接教授的对象还是作为旁听生，他们都可以通过大师班的形式去接触到很多新颖的知识内容，从中感受不同大师的教学方法以及他们在演奏时的音乐处理方式。

三、俄罗斯大提琴音乐表演专业硕士研究生教学体系的主要特点及其对中国音乐表演专业人才培养的借鉴作用

（一）主要特点

1.教学内容多元化

通过探究不难发现，俄罗斯大提琴音乐表演专业硕士研究生的学习内容是非常多元化的。首先，其技能型课程涵盖了古典音乐中几种主流的形式（独奏、室内乐演奏和交响乐团演奏），便于学生去学习不同音乐形式的演奏；而各种理论课程的设置也丰富了学生的知识面，让学习不仅仅局限于演奏，通过理论知识的学习也能够更好地加深学生对于演奏技术的理解，同时使学生自身的发展拥有了更多的可能性。其次，艺术实践活动也是俄罗斯音乐院校教学体系中的重要组成部分，所以俄罗斯音乐院校在活动内容的设置上也是十分丰富的，音乐表演专业的学生也正是通过在舞台上反复历练，才使得自身的演奏水平得以不断提高。

2.培养方案合理化

从文章的分析中可以看到，俄罗斯音乐院校对于大提琴音乐表演专业硕士研究生的培养方案是非常合理的，无论是针对学生所设立的技能型课程还是理论型课程，都有利于学生未来在音乐事业上的发展。例如技能型课程（专业独奏课程、室内乐课程和交响乐团演奏课程）的设立，就保证了学生毕业后拥有良好的竞争力。另外，实践活动的开展让学生在学习阶段也能够积累非常多的舞台经验。所以说，合理的人才培养方案更加有利于培育出一个成熟、优秀的音乐表演专业人才。

（二）借鉴作用

通过分析俄罗斯音乐院校的教育体系可以看出，其课程设置和艺术实践活动是非常科学和合理的，而目前中国的音乐院校在音乐表演专业人才的培养上更偏向于“独奏型”人才的培养，比如在课程设置上基本都是围绕独奏去展开的，而室内乐课程和交响乐团课程缺少系统的训练安排，这不利于提升学生在未来就业中的竞争力。另外，俄罗斯音乐院校在艺术实践活动上的安排，也能给中国音乐表演专业人才的培养起到很好的借鉴作用。只有通过建立更为合理规范的课程和开展高质量的艺术实践活动，才能提高中国在音乐表演专业人才培养方面的水平。

四、结语

音乐表演专业人才的培养对于俄罗斯艺术文化发展来说是非常重要的前提，从面向大提琴音乐表演专业硕士研究生所设立的教学体系中可以看出，俄罗斯的音乐院校在这么多年的发展过程中不断地在吸取经验，在各类不同专业上都建立起了非常成熟完善的教学体系，从而也很大程度上促进了俄罗斯在音乐表演专业人才培养方面的蓬勃发展。