浅析钢琴音乐中歌唱性旋律演奏法

2021-11-15

戏剧之家 2021年4期

关键词：歌唱性钢琴演奏演奏者

（西华师范大学四川南充 637009）

钢琴作为乐器之王，可以弹奏出音域、音色、力度不同的音乐作品，给予听众多样的感受。歌唱性旋律演奏法在音乐表演中予以应用，能提升表演效果，深化音乐情感。本文就钢琴音乐中歌唱性旋律演奏法进行探究。

一、歌唱性旋律演奏内涵

旋律是音乐的重要组成部分，通过不同的艺术构思组成带有节奏感的序列。歌唱性旋律是旋律的一种，通过感觉之间的相互联系，形成不同的心理感觉与音响效果，展示出独特的音乐魅力。

（一）钢琴演奏

钢琴是乐器中表现力最为丰富的乐器之一，可以展示出各种音域的音乐作品。钢琴诞生至今已经有三百多年的历史，经过无数大家的研究与钻研，钢琴的弹奏方式与演奏形式越来越规范，展示出了该乐器独特的魅力，使得钢琴演奏成为了一门色彩丰富的艺术。在演奏过程中，演奏者不仅要协调手脚，同时还要用心感受，体会作品中蕴含的情感，并通过高超的技巧展示出钢琴演奏独特的魅力，增强演奏的感染力与表现力。

（二）歌唱性旋律

歌唱性旋律，是指类似于人类喉咙发出的可以表达人的情感与想法的一种声音旋律。音质、音色、速度是歌唱性旋律的重要组成部分，通过协调的声音，表达演奏者内心的情感与感受，展示出独特的音乐魅力。在钢琴演奏中，手指需要保持随时落下的状态，通过身体的配合，提升演奏的效果，促使音乐魅力强化。在钢琴演奏中，要加强对歌唱性旋律的练习，以提升演奏的效果与水平。

二、钢琴歌唱性旋律演奏方法

（一）加强对音乐作品的分析，为歌唱性旋律演奏打下基础

在钢琴歌唱性旋律演奏中，音乐作品分析工作非常重要，是实现歌唱性旋律演奏的重要因素。在钢琴演奏的过程中，需要提升对音乐作品分析的重视程度，并养成良好的学习习惯。音乐作品分析不仅包括对作曲家的分析，同时还应对时代背景与创作环境进行分析，了解音乐作品中表达的内涵，并将此与音乐作品充分结合，使表演过程变得生动有趣，增强表演的感染力。对音乐作品进行分析的过程中，还应对音乐作品的内容与表现形式之间的关系进行探究，掌握音乐作品的旋律、演奏方法，做到心中有数，为高质量演奏提供动力。在进行音乐作品分析时，可以通过以下几点入手：第一，了解音乐中蕴含的情感，并将自己的情感与音乐情感充分结合，为高水平的音乐表达提供动力。第二，对音乐作品的技能技巧进行分析，将技能技巧与音乐作品的情感充分融合，营造良好的音乐表达氛围，促使演奏者演奏能力提升。通过对音乐作品进行分析，提升演奏者的音乐表达能力，使演奏者更好地适应音乐节奏，为歌唱性旋律演奏打下基础。第三，对音乐作品的主体旋律进行分析。主体旋律是使听众感受音乐魅力的重要因素。若是演奏者对钢琴音乐作品的主体旋律了解不够透彻，那么在表演的过程中，就会遇到各种各样的问题，无法展示音乐的魅力，无法与听众产生共鸣。因此在表演的过程中，应注重主体旋律的分析，了解音乐作品的综合情况，并通过自己的方式展示出来，完成表演。第四，分析音乐的旋律变化。旋律变化与歌唱性的关系非常密切。在实际演奏中，加强对音乐旋律的分析，了解音乐的魅力、风格与情感，并将此融入表演过程中，以此提升演奏能力，促使歌唱性旋律演奏的实现。很多钢琴音乐都有非常深远的意境，通过演奏者的分析与研究，能够呈现出不同音乐作品的魅力，促使音乐作品更加完善、更有感染力。第五，对音乐风格进行分析。音乐风格，是音乐表现的方向，也是歌唱性旋律形成的重要因素。在实际演奏中，加强对音乐风格的分析，了解作品的整体概念，并运用演奏者自身的方式进行表达，以此展示出音乐作品的歌唱性旋律，提升演奏的影响力。

（二）重视演奏的歌唱性，提高演奏效果

在以往的钢琴音乐演奏中，对歌唱性旋律演奏的重视程度并不高，导致演奏形式比较单一，无法将钢琴演奏带到更高的境界。为了解决这一问题，提升演奏水平，需要改变传统的演奏方式，提升对钢琴演奏歌唱性的重视，并组织演奏者重点学习，学会如何使音乐作品通过钢琴演奏的方式呈现出歌唱性的特点。歌唱性旋律演奏，不仅可以感动听众，同时也能感动自己，使演奏者与听众同时沉浸在音乐中，体会音乐的魅力，感受音乐带来的快乐。因此，在钢琴演奏中，需要改变传统的思想认知，重视歌唱性旋律的运用，将此融入自身的钢琴音乐作品演奏中，促使演奏风格的完善。

（三）加强技能技巧研究，提升演奏水平

良好的技能技巧，是钢琴音乐作品歌唱性旋律演奏的重要因素，也是促使表演水平提升的关键手段。在钢琴音乐作品歌唱性旋律演奏中，应加强技能技巧的运用，结合表演者的演奏情况，灵活运用演奏技能，以此提升演奏效果。

1.触键方法

正确的触键方法，是钢琴演奏的基础，也是保证歌唱性旋律演奏的前提。掌握良好的触键方法，可以从以下几点入手：第一，手指的独立支撑。断奏练习是学习钢琴的基础，也是钢琴演奏者必须掌握的内容。若想在演奏的过程中实现手指的独立，则需要手掌整体的支撑感，通过对钢琴键盘进行触碰，展示出独特的音乐魅力。在演奏的过程中，手臂自然下落，稳稳地落在琴键上，使手臂与手腕在放松的状态下体验到下沉的感觉，把手臂“挂”在钢琴上。通过日常的练习，就可以熟练把握手指独立支撑的能力，提升手指的力量，使钢琴演奏效果更加动人。第二，掌关节的支撑。灵活的掌关节，是手指、手腕运动的前提，也是提升运动效果的前提。在实际演奏中，加强对掌关节的训练，提升掌关节的支撑能力，从而更好地练习钢琴音乐。连奏是提升掌关节运动效果的重要方式。当弹下第一个音节后，使手臂处于放松下沉的状态，手腕保持不动，手掌抬起，灵活运用手指弹出音乐节奏，以此提升手掌的支撑力。第三，手腕的弹性非常重要，这也是钢琴音乐歌唱性旋律演奏的重要支撑。在实际演奏中，加强对手腕弹性的练习，学会用手腕的力量展示不同音色的旋律，从而增强音乐作品的感染力与表现力，提升表演效果。

2.内心歌唱性

通过内心歌唱性旋律演奏的练习，可以使演奏者了解不同音色的音乐，能够提升演奏效果与水平。在日常钢琴演奏中，注重内心歌唱性旋律的应用，营造良好的演奏意境，展示出独特的演奏效果。内心歌唱性练习的方法有很多种，可以通过钢琴演奏的强度、语气、分句等展示出不同的音乐风格，促使内心演奏习惯的形成。

（四）注重基础内容，实现演奏歌唱性

第一，注重呼吸。呼吸是歌唱性音乐表现的基础，也是促使表演者表演能力提升的前提。钢琴音乐作为一门艺术，通过有序的呼吸节奏与手指配合，能展示出独特的音乐魅力，体现出音乐的节奏意识与感染力。在钢琴音乐表演的过程中，提升对手腕的控制能力，借此呈现出强弱分明的音乐效果，增强表演感染力。第二，加强对钢琴音乐曲谱的分析。认真读谱是钢琴歌唱性旋律演奏的基础，也是提升演奏效果的前提。在演奏活动开始前，对曲谱进行全面分析，并反复弹奏，做到心中有数，为后续灵活演奏打下基础。第三，注重复调作品的运用。在音乐作品演奏中，应注重复调作品的运用，采用不同的练习方式，提升演奏效果，形成良好的演奏能力。以综合练习为例，通过声部同时弹奏的方式，突出其中一个声部。第四，把握踏板的应用。演奏歌唱性旋律的过程中，需要踏板的配合，使音乐更加具有魅力与感染力。钢琴音乐的表达方式比较丰富，通过音乐色彩的变化，调整踏板的深浅与节奏，展现钢琴音乐的歌唱性。若是在表演中，要求旋律浑厚有力，和声高昂，则需要全踩踏板，以此保证音乐节奏；若是表演要求伴奏密集，则采用1/4、1/2 踏板的方式进行表演。通过踏板的变化，烘托表演氛围，增强音乐演奏的歌唱性。在钢琴音乐演奏的过程中，注重基础内容，借此与音乐作品充分结合，通过多种技能技巧的运用，展示出钢琴音乐的艺术魅力，与听众产生共鸣，提升钢琴演奏的效果。