潘种颖

《“先锋的品格”，还是“先锋的技巧”？》一文中说到，“素材和媒介物 ，不止是表现的手法 ，他有效而又肌理分明地将外在的技巧、道具陈设与演员的表演相糅合，架构入该剧的大环境中 ，使之成为结构性的内容 ，而不仅仅是流于表面的形式革新”。这是对戏剧舞台媒介创作方式的理想表达。

而对于近期孟京辉新上演的独角剧《狐狸天使》，正想要谈谈以下几点：

形而上的舞台形式表达

看完接近2小时的戏后，不由得感叹这就是“典型的孟京辉式风格”——迷幻电音和psycho式独白，高饱和、对撞色的舞台灯光设计和带着强烈的音乐声效冲击。一直以来孟京辉的戏剧就非常注重舞台形式感的表达，整体看下来又是一场非常注重观众视觉观感的表演。印象比较深刻的是，其中大约第三个关于绿杯子的故事，营造出了很好的梦境感，可以感受到一种漂浮缓慢的真的如梦一般氛围。同时绿杯子故事中那种不紧不慢的叙事和若有若无的剧情还有道具的意象，不自觉地联想到了《穆赫兰道》电影中对梦塑造出的那种模糊的朦胧感。

舞台媒介的运用

舞台比较妙的一点是加了一些比较有趣的道具互动，运用不同的材料质感和使用方式来表达一种抽象的情感。比如演员穿着粘贴材质的衣服在墙上挣扎打滚，把生活与人的内在关系以另一种方式显现出来。还有大量的白色乒乓球从背景后面涌出來这一动态材质的表达，就很好地表示出主角喷薄而出的欲望和满足感。……