田华 李露露

对于音乐MV而言，故事的戏剧化冲突、交叉式结构在内容上始终强调完整和独立，且在文本编排上也更依赖电影化的叙事手法。鉴于此，音乐MV在后期制作阶段要想确保镜头切换的自然与流畅就需要在歌曲旋律、节奏等方面进行准确解析，只有如此才能准确定位剪辑点，进而让音乐MV的传播效果最大化。

随着新媒体时代的到来，在一部MV中導演更为注重故事的创意能力和画面的视觉表现效力，究其原因主要有二：第一，碎片化的时间正在影响受众赖以形成的传统阅读习惯，这使得观众较难花费更多的时间去专注于一则新闻或者是一部短片;第二，画面的视觉表现方式已经成为能否吸引受众注意力的主要因素，这也是为何要求精心选择拍摄场地、精心搭建拍摄场景、精心制定镜头脚本、精心完成后期制作的主要原因。再如，画面的调色，MG动画的设计与制作，各类影视剪辑手法的综合运用等也是进一步增强画面唯美感的手段，至于各类灯光照明光线效果的运用亦是如此。

那么，如何才能使音乐的旋律与剪辑点保持高度对应呢？

准确把握主要情节，在音乐MV中，故事的讲述思路通常都会遵循事件发生的基本规律，情节的起伏跌宕也与音乐的旋律紧密联系。通常，对于微视频而言，主要情节常存在于整个故事的中部，剪辑的节奏或者手法也会在这一部分被得以充分展现或者体现。一般来讲，如果故事的高潮部分尚未在这一部分发生，那么就要少使用定格、延时、闪回等技术性剪辑技巧，如果一味直切就会很容易破坏故事的完整性，进而造成故事讲述出现歧义，也很难把观众的真挚情感从凌乱的素材中完全激发出来。……