葛承雍

假如说晋人是仿自然的尚韵，唐人是重技法的尚法，宋人是主抒情的尚意，那么元人则是求唯美的尚态。这种传统划分当然是太简略了，而且有些偏颇，但是可以帮助人们了解各时代的书法主流。再进一步从章法变化上说，晋人将法自然化，唐人将法规范化，宋人将法散漫化，元人则反宋人之道，倡导法的精微化。但无论是赵孟頫还是鲜于枢，那种“浪子回头”式的复古主义势力，既失去了那种“不践古人”的勇气，又得不到悄然远去的“古法”的真谛，犹如作茧自缚的春蚕编织了一个自我封闭的空间，其外壳越深厚成熟，活动的余地就越小。后世评论家把这个阶段的书风概括为“尚态”，不是完全没有道理的。

从韵势到态势，意味着笔法的活力更趋衰竭，更依赖于章法、墨法的翻新，人们只能关注个人情趣和风格的差别，而领悟不到风格背后的支撑物和内动力，即精神观念变革的重要性。特别是宋元以来，理学在一定程度上限制了中国思想文化的突破，反映封建地主阶级利益的三纲五常成为全社会的共同秩序。这在书法创造思维上，形成了一套不可逾越古人成就的正统思想，整个书苑趋于衰微也就毫不奇怪了。

诚然，对元代书苑采取一笔抹杀的态度是欠公道的，但整个书苑表现出来的基本风貌就是没有大的建树，虽然大家都在标榜宗法晋人，但实质上并没有学到晋人的神韵和精髓。原因很简单，魏晋书法的内在神韵是由魏晋文人士大夫的心理素质及审美追求决定的，那是一种发自内心的抒情达意，超逸优游。……