金 红

（沈阳市轻工艺术学校，辽宁 沈阳 110031）

随着人们的经济水平日渐提高，科技文化的飞速发展，人们的消费方式和消费观念也由解决温、饱、住、行转变到对享受与美的追求，这种转变直接逼迫服装行业进行改革创新，只有不断地在原有的传统设计和工艺上加强创新才能适应人们日益发展的消费水平[1]。创新是基于对基础理论的认知，21世纪人们对艺术的探索已经相对成熟，目前正处于瓶颈期，所以这时更应该追根溯源琢磨老祖宗留下来的东西，对中国的传统文化深入剖析并从中得到启发，这种方式的创新也恰恰是对中国传统文化的保护与传承。

1 镂空元素形成背景探究

剪纸文化中的镂空元素是通过对面料的撕扯、剪切、抽纱、编结、雕花等艺术手法对面料的纹理进行二次改造后形成循环或不循环的，规则或不规则的图案，来增加服饰的空间感，提升服饰的层次感和时尚度，并且设计师可以在更加丰富的面料肌理上进行更加抽象的创作，可以包容设计师个性的设计理念，使更多的个性元素完美融入到服装设计中。

镂空元素最早的应用可追溯到16世纪的欧洲，当时欧洲出现了一种精致繁美的镂空纹样——蕾丝，起初这种蕾丝材料主要应用于衣服边缘来防止装饰丝带脱线，后来得到皇室贵族的青睐逐渐成为身份地位的象征，身份地位越尊贵，其服饰上运用的蕾丝面料越多[2]。20世纪70年代，由于特殊的社会情况，朋克风格横空出世，设计师将价廉的服装进行二次加工，运用独特大胆的创意使服装表现出一种建立在精致上的粗糙感。……