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爱与死亡之歌
——浅析蒂姆·波顿的另类哥特风

2021-11-14许悦

戏剧之家 2021年33期

许 悦

(广州大学 新闻与传播学院,广东 广州 511400)

一、特立独行的另类哥特

(一)“表里不一”的人物形象

在人们的固有印象中,阴森恐怖的背景氛围与夸张怪诞的外表造型往往与死亡等主题相关联,青春洋溢的少年面容往往与善良纯真的品质相互契合,然而在蒂姆·波顿的镜头下,这些刻板印象却被颠覆性地打破,观众在被这些个性鲜明的人物形象深深吸引的同时,也对其背后所蕴含的隐喻意义进行了深刻的思考。

一双怪异的剪刀手,一副满是伤疤的苍白面孔,一头杂乱无章的黑发,一具被黑色紧身衣包围着的瘦弱身躯,每当提起这部《剪刀手爱德华》时,观众脑海里最先浮现出的便是影片中那个令人印象深刻的爱德华人物形象。夸张的视觉外表与内在情感的缺失形成了强烈的对比,住在阴森古堡里的另类机器人爱德华有一颗善良的心,住在山下光鲜小镇里的人类却总是彼此猜忌和怀疑。在这部作品中,蒂姆·波顿一反传统哥特风电影的手法,采用了一种更加具有个人特色的浪漫主义表现手法,他有意减少了人物在语言上的表达,而增加了人物的行为动作,外冷内热形象的强烈对比,也十分自然地产生了以小见大的艺术效果。

在《查理和巧克力工厂》中,每一个孩子都代表着不同的价值观,他们看似童真的外表下实则暗藏着成人世界的功利价值观,这些人性的弱点在蒂姆·波顿的镜头下被赋予了新的内涵,它不再是一部纯粹的合家欢式童话故事片,而更像是一部导演表达自己潜意识话语的影片,不容否定的是,这在大多数展现乌托邦童话世界观的童话片中是极其罕见的。……

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