闻慧莲，李亚梅

（东华理工大学 江西 抚州 344000）

抚州采茶戏源于当地民间艺术，结合了当地的舞蹈、音乐及民俗文化，有着独特的艺术特征和表演方式，但由于传统文化的断层，导致现今正面临着不可忽视的传承危机和专业性研究缺失等问题，对其进行保护、发展刻不容缓。因此，对抚州采茶戏中的戏曲舞蹈文化资源进行挖掘与保护，具有一定的社会价值与意义。

一、抚州采茶戏的形成与发展

江西采茶戏，主要发源于赣南安远、信丰一带，赣南采茶戏形成后，分几路向外发展，与当地方言和曲调融合，形成赣东、西、南、北、中五大流派，每个流派中有不同的本地腔。抚州采茶戏属于赣中流派，是在明代茶灯戏的基础上，吸收当地民歌小调发展而成的小戏。主要流行于抚州地区和吉安、赣州地区的部分农村，采用抚州赣语说唱，旧称“三脚班”（一旦一丑，再加一人坐堂打锣鼓或拉二胡），清末受宜黄腔影响，发展成能唱本戏的“半班”。民国时期，吸收南下的丝弦班的剧目和音乐，逐渐成熟。

二、抚州采茶戏中的戏曲舞蹈文化资源挖掘

抚州采茶戏因脱胎于灯彩歌舞，吸收了大量的民间艺术，因而形成了特有的戏曲舞蹈文化，在动作表演及舞台道具的运用中均有体现。

（一）动作表演

抚州采茶戏的动作表演源于茶农生活，讲究唱做并举，手势、眼神、身段、步法配合协调。

1.手势

“兰花掌”是戏曲舞台女性形象的符号代表，这一手型可以充分展现出女性的典雅与娇柔之美。“因心造境，虚而为实”，将兰花掌手型进行局部形态与不同方位指向的变化，便会有不同的情感韵味。例如，抚州采茶戏中，兰花掌摊掌捏指、按掌收回的动作，展现出茶农采摘茶叶的生活场景；兰花掌托腮，表达思念或盼望；兰花掌轻抚或遮住脸颊，表现装扮与羞涩；双手兰花掌于胸前交替画圆并伴随手指抖动，表示担心与忧愁等等。通过手势动作这一微身体语言使观众领略人物的内心情感，体现了戏曲舞蹈文化在舞蹈专业领域的传承与发展。

2.躯干

在戏曲表演中，通过将生活中各色各样的人物形态进行捕捉提炼与典型化创设，从而塑造躯干的不同体态，来表现人物角色的年龄和性格特点。

躯干的挺拔与威武。男性角色武生及女性角色武旦或刀马旦，在身段上，基本呈现直立挺拔状态，从而塑造一种正直、自信、无畏的形象。

躯干的弯曲与老沉。代表穷苦百姓的老生或老旦，通常表现为躯干稍弯，双手护于身前，身体呈现内聚的形态，以透露出人物性格及内心的痛苦、恐惧与消沉。

躯干的扭动与灵活。花旦，身份通常为官宦家的侍女，或是地主家的丫鬟，以身体细小的动作变化来刻画人物的性格与气质。例如戏曲《牡丹亭》中的春香，身体自然扭动更显人物的娇小玲珑。

3.步法

静态步位。在戏曲表演中，旦行角色的步位，更多呈现为腿部交叉体态，如踏步、踏步蹲、射燕、前吸腿等下肢交叉型的舞蹈技巧与亮相造型，以突出旦行角色的精神状态及人物情感。男性角色的步位，更多呈现为扩张型的舞蹈体态，诸如八字步、弓箭步、马步等等，坐姿多为双腿展开呈大八字步，双腿扩张，重心下沉，以体现男性的气势。

动态步法。戏曲舞台上，演员的上、下场以及舞台调度都具有相应的步法，人物形象不同，步法便存在差异。在抚州采茶戏中，旦角的步法主要包括“慢踩”、“分碎踩”，走动起来要扭动、摇摆，其特点与旧时期“裹脚”的习俗有关。根据踩步方式的变化，目前也分为顿跟步、翘步等步法。“八”字韵是旦角步法的主要特色。丑角的“矮子步”、“跳步”展现人物身材矮小、丑陋滑稽，其动作来源于茶农日常耕种活动。动态步法除了能直观地体现人物角色外，还具有表现剧中人物所处情境及其情感、思想与性格的作用。例如，“醉步”表现醉酒后人物神志不清、昏昏沉沉的状态；“碎步”表现人物跋山涉水，或心情激动，或焦灼不安的情态。抚州采茶戏中“避实就虚，以虚引实”的步法特点为如今的舞蹈人物形象塑造提供了参考。

（二）舞台道具的运用

我国古典戏曲素有文武之分，通常会将以刀、枪、剑、戟、锤、斧、棍等武器起舞的把子功作为“武”的象征；“文”的代表一般为文人雅士所持的折扇、青衣所使用的水袖、花旦所持的团扇与手帕。

在抚州采茶戏中，水袖与扇子是文戏中经常使用的舞台道具。水袖是戏曲表演的基本功之一，演员通过水袖做出各种技巧动作，既可以传达角色的情感与特征，又能增强人物形象的美感。例如《惊梦》中的“水袖”，连接的是柳梦梅、杜丽娘二人的梦中情缘。水袖技巧运用的基本要领，在于肩、臂、肘、腕、指等各个身体部位的协调配合，演员也可在水袖基本技巧之上融入自身的创造与特色。“扇子花”是采茶戏旦角常用的典型动作，不同的动作可表达出不同的情绪，比如害羞、悲伤、愉悦等，以丰富旦角的动作种类。

三、抚州采茶戏中的戏曲舞蹈文化资源保护路径

随着科技、经济的跨越式发展，影视作品、潮流音乐及舞蹈综艺等具有时代气息的艺术文化普遍受到大众喜爱，抚州采茶戏一度“销声匿迹”，对抚州采茶戏中的戏曲舞蹈文化资源进行保护刻不容缓。我们可通过田野溯源、作品创作、走进校园、走上舞台、走向云端五个路径进行保护性活态传承。

第一，田野溯源。深入民间进行田野采风，向民间艺人学习采茶戏的原生态动作，体会采茶戏的风格特征，建立相关资料库，保存原生态舞蹈语汇。

第二，作品创作。首先，通过原生态采茶戏舞蹈动作元素的提取，逐步形成单一动律、单一动律组合、短句衔接编排、综合组合编创，最终创作出具有采茶戏特点的舞蹈作品。以舞蹈作品的延伸创作，使采茶戏更具生命力。其次，作品创作要具有“当下感”。所谓“当下感”，既是一种价值取向，也是一种审美趣味。创作者要自觉运用现代价值观念，符合现代人当下自觉的审美选择与审美意趣，表现今天和过去的生活，适应当下时代发展和当代人们审美需求。除创作舞台作品外，还可编排一些简单易学的采茶广场舞。如今，广场舞已不再是爷爷奶奶们的专属，许多年轻人和少年儿童也加入其中。在采茶戏舞蹈动作元素的基础上融入当下流行舞、街舞等舞蹈形式，使其成为一项受众较广，大众喜闻乐见的娱乐活动，让人们在娱乐消遣的同时感受到戏曲舞蹈文化的魅力。

第三，走进校园。抚州尚戏之风历史悠久，要鼓励构建具有本土文化特色的课程，可选择在当地幼儿园、中小学及高校中，将抚州采茶戏中的戏曲舞蹈文化作为特色课程资源进行开发，把建设文明校园同传承非遗文化相结合，把德育与美育相融合，从而引导广大青少年树立正确的审美观念，不断增强文化自信和价值观认同。

首先在校园环境创设方面，可选取抚州采茶戏代表作品，用于历史文化的普及；戏曲服装道具的展览与雕塑形象的设计，可用于校内与校外的文化交流。其次，可在中小学广播体操中巧妙加入采茶戏元素，建立戏曲舞蹈艺术社团，举办关于采茶戏的汇报演出等校园艺术特色活动。最后，在课程设计方面，需对舞蹈教材进行研发。经过对采茶戏现存资料与视频的收集查阅，发现只有赣南采茶戏已有舞蹈视频教材，而抚州采茶戏几近于无，致使教师在授课时没有完整、系统、科学的参考标准。故而以抚州采茶戏舞蹈形态为基础，根据不同年龄阶段的学生创作不同的律动或舞蹈组合，并将其逐步渗透于课堂之中，研发并出版抚州采茶戏舞蹈教材迫在眉睫。通过环境渲染、开课程、建社团、送演出等方式，使学生深入感受抚州采茶戏中的戏曲舞蹈文化的精髓，让学校成为根植采茶戏及舞蹈文化的沃土；通过理论与实践的联动教学、专业教师及民间艺人的双师教学、宏观与微观的全面教学、课堂反思与定期研讨的反向教学等完成人才培养。

第四，走上舞台。即从课堂训练走向舞台展演，通过舞台展演推广戏曲舞蹈文化，并让这些作品走出抚州、走出江西、走向世界。例如，位于江西抚州的东华理工大学艺术学院打造的《汤显祖》音乐剧，在舞蹈部分借鉴融合了茶农上山采茶的经典动作，以及采茶服饰、团扇道具等诸多抚州采茶戏中的戏曲舞蹈文化元素，通过舞台呈现的方式使人们在短时间内直观地感受与了解抚州戏曲特色及其中蕴含的采茶戏舞蹈文化，进而使抚州本土优秀的传统文化得以传承和推广。该剧2018 年、2019 年连续两年入选江西省教育厅举办的“高雅艺术进校园”活动十大曲目，全省巡演，得到广泛赞誉。

第五，走向云端。跟随时代的发展，利用互联网技术开展云上文化传播。例如借助微博、微信、抖音、快手等先进媒体，通过这些平台进行抚州采茶戏的传播与记录，以短视频或直播的方式开展线上推广，不仅能够为人们随时观看与学习提供便利，也能为传承与发展保留珍贵的资料。2020年4 月，在政府的大力支持下，在江西抚州市艺术剧院、抚州市艺术创作研究所组织专业摄制人员，对抚州采茶戏表演艺术家、国家一级演员潘凤仙，抚州采茶戏省级非物质文化遗产项目代表性传承人阙青青、陈维真表演的抚州采茶戏经典唱段进行了抢救性记录拍摄。这一项目的实施能使这些“活起来”的抚州采茶戏为后人所传承、研究和利用。

记录、保留不是封存，而是更好地利用这些优秀传统文化宣扬真善美、鞭挞假恶丑，丰富人民群众的精神文化生活。同样，针对抚州采茶戏中不同时期、不同历史意义的经典剧目进行翻新与拍摄，既要保留原作的精华，也要真正做到对传统的翻新，旨在打造好听好看，留得下、传得开的抚州采茶戏艺术精品。“录制经典，老戏新编”，对于普及、传承、传播抚州采茶戏及其戏曲舞蹈文化有着十分重要的意义。

抚州采茶戏历史较为悠久，承载着厚重的时代精神与鲜明的艺术特点。无论是腔调、唱词、乐器演奏还是行当角色及戏曲舞蹈动作，都具有高度的民间地域特色，映射了抚州地区的民族精神、民族性格、民族心理、道德观念和价值取向，与本区域的心理、文化、风俗习惯融为一体。因此，对抚州采茶戏中的戏曲舞蹈文化资源进行保护研究，继承并发扬其特有的精神风尚，有利于抚州特色民族文化的发展与凝聚。