声乐教学中传统音乐文化的融入路径

2021-11-14朱卓凡

戏剧之家 2021年30期

朱卓凡

（浙江艺术职业学院浙江杭州 310053）

随着社会经济的发展，越来越多的教育工作由关注学生的分数转变为对学生中国传统文化知识的培养，在高校声乐教学中融入传统文化已成为新的教学手段，其教育目的就是丰富学生的音乐情感，促进学生音乐素养的提升。特别是在高校素质教育中，通过在声乐中加入中国传统文化的内容，可以更好地培养学生艺术情操，继而强化学生的音乐素养，从而更好地弘扬我国传统音乐文化，但就目前来看，传统音乐文化融入声乐教育正处于初步探究与尝试阶段，在此过程中还存在一定的问题，需要大家对该内容进行探索，从而完善我国的声乐教育工作。

一、声乐文化的艺术形态及特征

我国传统的音乐体系是以三律为主，即纯律、平均律、三分损益律，它的节拍与音阶设置均有自身的特点，且与西方音乐体系大不相同。所以，要进行传统音乐文化的教育工作，需要了解其中的律动形态，通过不同记谱法学习，了解不同的音乐种类及民族文化。由于我国语音体系的特殊，传统音乐文化的审美标准是字正腔圆，通过演唱者清晰地完成歌词的演唱，表达作者对歌词的思考。更可以通过这样的传唱方式与听众进行音乐互动，形成共鸣，实现我国传统音乐文化的艺术特性。而我国传统声乐与其他声乐的最大区别，在于音色的表达。这是因为我国乐曲在长时间发展的过程中，通过对个性化的追求与强调，利用不同个性化的特征表达突出歌唱者对音乐的重视情况，并在不同的歌唱者与表演者中，运用音色个性化的方式对不同音乐内容加以阐述，希望不同受众听到可以有相同的共鸣，继而实现较高的传唱度。

二、高校声乐教学融入传统音乐文化的必要性和意义

（一）弘扬我国传统民族文化

我国历史悠久，幅员辽阔，各个民族间的风俗习惯也大不相同，所涵盖的音乐内容更是不计其数，这些内容已经成为我国传统文化中的重要组成部分。我国对传统音乐文化制定了许多文化保护政策，这些政策内容无论是有形的还是无形的都将代表中华民族文化传统，在高校开启传统音乐文化，可以让高校学生通过音乐了解我国民族的经济与宗教等文学内容，还可以培养学生的审美能力，体现民族整体的特色文化，完成民族文化的传承，从而促进传统音乐文化的普及工作。

（二）利于高校开展多元声乐教学

按照高校声乐教学的惯例而言，多是以欧洲古典音乐为主。这样的教育内容过于单一，影响现代声乐教育的革新。我国历史悠久，在这浩瀚的历史长河中，不仅仅有灿烂的五千年历史文化，还有动人心弦的音乐文化。将传统音乐融入到声乐教育之中，可以让高校教育者认识到自身在传播传统音乐文化中的重要性。从而从坚持民族自主音乐出发，弘扬我国的传统音乐文化，为高校声乐教育提供丰富的教学资源，更可以为现代高校的声乐教育开展提供多元化的教育方案。

（三）培养现代化高素质的综合性人才

我国的文化是历经多年传承至今的，所以，现代人能够听到的传统音乐都是经历历史岁月变迁沉淀下来的精华。这些精华背后，不仅仅涵盖不同时期、不同年代的民族文化特色，更饱含着我国传统音乐的审美特点。所以，在高校声乐教学中融入传统音乐文化，不仅仅有利于现代大学生的审美能力的培养，还能激发学生在学习过程中建立感知美的能力。所以，在现代化的背景下，素质教育的重点应放置在学生素质与修养的养成之中，通过强化学生对传统音乐文化的学习，增强学生对民族文化内容的高度认同与自豪感，从而强化学生的爱国主义，促进学生的全面发展，为现代化社会的搭建输送更多高素质的人才。

三、高校声乐教学融入传统音乐文化的问题

（一）教学方式过于单一

受应试教育的影响，在高校教育过程中，声乐教学方式过于单一化。即使大多数教师拥有极高的文化素养，但在教学模式上依旧是沿袭传统的教育教学方式，依靠单一的手段进行声乐教育，通过教授学生声乐技巧，强化学生的声乐素质基础。但教师忽略了学生创新思维的培养，单一的教育教学模式并不利于声乐内容的学习，学生无法从音乐中感受到音乐的内涵。更不会通过该模式的学习，养成自主学习的能力，从而影响教育教学的质量。

（二）学生缺乏主动性

声乐教育内容过于专业化，教师讲述的内容多为欧洲古典音乐的内容。学生由于对声乐缺乏基础的认知，无法在完全理解的情况下进行该门课程的学习，再听教师大段的讲述欧洲古典故事与古典历史，将无法学好该门课程，甚至会在课堂上表现出不积极、不主动的学习状态。同时，高校课程的开展还有一个弊端，就是教师在授课的过程中，过于重视知识内容的传输，喜欢讲很多理论性的内容，而学生则是机械地学习这些内容，双方缺乏有效的沟通，导致课堂氛围极为严肃，长此以往，学生的积极性无法被调动起来，从而影响课堂教学质量。

（三）教师占主导地位

在现代高校声乐教学的课程中，教师依旧喜欢占据主导的位置，进行理论知识的传授工作。甚至有关声乐教学的内容都是通过课本知识的学习进行的，大量理论知识无法被学生快速吸收，大量的欧洲古典音乐的案例与学生所具备的音乐知识无法重合，无法通过所教授的内容激发学生的学习兴趣，更不利于课堂教学工作的开展，从而影响课堂教学质量。

四、声乐教学融入传统音乐文化的路径

（一）激发学生对传统音乐的感知能力

要激发学生对传统音乐的感知能力，就要让学生对音乐有更深层次的认知，通过这样的方式，激发学生爱思考、爱探究的能力。基于学生文化差异，且每个人的经历对于传统音乐文化感知的能力也会有所差异。但传统音乐与我们所学知识有着极大的关联，所以学生对于传统音乐文化的学习还是具备一定的感知能力，学生通过对音乐文化的感悟，从而强化认知。特别是传统音乐内容的欣赏也将不受时间与空间的限制，在声乐教学的课堂上就可以开展传统音乐的品鉴工作，从而激发学生对于传统音乐文化的学习与感知。

教师在授课前，可以为学生播放一些极具代表意义的传统音乐文化作品，让学生仔细听相关的内容，并根据该作品提出问题，有关问题的设置可以是作品创作的背景、作者当时的情感状态及该作品本身的特点。通过这一系列内容的提问，让学生从传统音乐文化中，感知问题核心，并可以通过组队的方式，激发自身对于传统音乐的感知与鉴赏能力。在教育教学的过程中，教师要充当引导者的身份，指导学生了解音乐中所透露出的表现技巧，如：音高、换气、节奏等，通过这些内容强化学生对于声音内容的掌控能力。并在此过程中，对传统音乐文化有更深层次的感悟，陶冶情操。

（二）重视学生的情感体验

音乐具有一种让人释放情感，表达内心真实想法的魔力。所以，在高校声乐教学过程中，可以将传统音乐文化融入声乐教学中，需要激发学生对该内容的情感体验方式。

如：教师可以为学生播放一段音乐作品，再为学生介绍创作者的生活背景与创作背景，学生在了解相关创作信息后，会加深对音乐作品的体验，从而建立与作品相同的情感共鸣。只有这样，学生才能对音乐作品有更深层次的理解，才会对后面教师所讲述的内容建立学习的兴趣。通过这样的教育方式，教师可以让学生更加了解音乐文化的内涵，再通过自我演绎的方式，诠释自身对于作品的情感表达，依靠这样的教育方式激发学生学习声乐的热情，提升教育教学质量。