张 欣

（泰山学院 山东 泰安 271000）

一、《歌舞引》

这首乐曲具有很强的标题性，音乐感觉上一气呵成，乐曲“首尾互搭”，作者巧妙地把每段结尾部分的音都与下一段开始处的音联系在一起。乐曲以五声音阶作为创作基础，把中国传统音乐特有的线性旋律展现到极致，乐曲轻快、活泼，具有歌舞音乐风格，这是中国传统音乐中很少有的。“再现”是西方音乐中常用的创作手法；“变奏”是传统音乐创作常用的方法，作者将这两种方法与多段体结构相结合，使乐曲音乐层次鲜明，更加形象生动。“节奏渐变”是中国传统音乐的创作手法；“节奏变化幅度明显”是西方音乐创作的重要特点，作者又很好地将这两种创作技巧相结合，使乐曲的速度变化自由。虽然音乐主题比较单一，但作者在创作中不断地变换演奏技法，加上传统音乐创作中变奏的特点，使乐曲在多变的旋律和节奏中不断发展，音乐并不枯燥乏味。

第一段缓起，采用渐快的节奏来模仿锣鼓音乐，整段音乐在低声部进行，仿佛在迎接下面的舞蹈，从慢板到快板，将舞蹈场面进行烘托，使音乐顺畅过渡。

第二段以快速的弹挑和勾搭演奏作为主要的演奏技法。采用急板，第一部分开始处用弹挑演奏，一直持续发展构成下一句的引入句，音乐顺畅地发展，从四分音符的演奏换成八分音符的演奏，听上去速度越来越快，将音乐引入到下一部分，演奏上用勾搭的技巧，速度加快，在音响上形成了鲜明的对比。双音轮指部分是前一部分音乐的延续和发展，由于采用双音，听上去音响比前一段有所加强，演奏上从高音区逐渐转入低音区，平稳地进入第三段音乐。

第三段右手部分都是勾搭演奏，左手部分开始用泛音，接下来是泛音和实音的交替进行，加上空弦音的演奏作为持续音，之后是通过泛音对实音进行模仿演奏，使音乐形象更加鲜明。

第四段作者定义为极慢板如歌声。这一段开始处用轮指来体现旋律的线条感，乐曲中运用了大量的四指轮做点缀，这种琵琶独有的颗粒感与长轮的旋律线条形成了对比，音乐听起来活泼生动。这一段的音乐表情丰富，节奏变化多，旋律较自由，有紧有松，有快有慢。左手的吟猱运用得恰到好处。整段听起来清新流畅，宛如歌声。

第五段慢起渐快至急板，前后两部分由于演奏方法的不同而层次分明。运用了打音、快速摭分和勾搭的演奏技法，展现了一种歌舞升平的场面。

尾声部分全由泛音演奏完成，旋律是前一段音乐结尾部分展开变化形成的，使人听起来意犹未尽。大多采用十六分音符演奏，在追求跳跃感的同时泛音要演奏得连贯清晰。

二、《改进操》

这首乐曲是一首非常具有代表性的作品。在创作技巧和演奏技巧上有许多的创新，使琵琶的创作水平和演奏水平都得到了很大的提高。刘天华的创作既保留了我国民族音乐元素，又加入了西方音乐元素，将这两方面很好地结合。《改进操》这首乐曲本身极具民族音乐的风格特点，加以“复音和声”这种西方音乐创作的常用方法，还运用了转调的手法，乐曲转到下属调。乐曲的前一部分，刘天华多借鉴古琴的演奏技法来体现中国音乐文化的特点。后一部分则多运用了西洋作曲方法。由于琵琶乐器本身具有颗粒性、跳跃感，因而两者的结合使乐曲的风格更加鲜明，凸显了进行曲式的音乐特点，充满了时代感。

在乐曲中巧妙地借鉴了古琴空弦散音的演奏方法，古琴的空弦散音分为复散音、单散音、滚拂散音等等，复散音比单散音效果更明显，具有加强和改变节拍的作用，常常在乐曲的高潮处使用。由于琵琶本身的特点，乐曲开始处在复散音前后用双音轮指、打音和双挑来配合演奏，并不是通过琵琶直接用空弦模仿弹奏，这样的演奏使音乐听上去更加沉稳有力，音色更加浑厚。滚拂散音之所以这样命名，是因为在散音上发音居多，常用滚、拂等手法弹奏空弦，这也是乐曲高潮处常用的一种演奏手法，在乐曲中能够加强情绪的渲染。《改进操》这首乐曲对滚拂散音有多次模仿，在整首乐曲的情绪表达上，更多地展现出中国传统音乐文化的审美。

乐曲在引子部分缓慢庄严，演奏上要舒缓适当。一拍扫弦以后，用同音双轮开始演奏，这个音保持了三拍之后，又从相把位移到一把位进行下一音的演奏，接下来是一个四分音符的空拍，又出现一个双轮演奏，使音乐向前流动。fa 这个品位是刘天华对琵琶进行改良后才有的。在引子的最后，刘天华就采用了fa 到fa 的演奏，这种升高半音的演奏方法具有强烈的倾向性，使引子自然地回归到调式主音上。

第一段标记为极慢板如歌声，分为四个小部分。在演奏上多用绰、注等模仿古琴的演奏方法。音乐表现得比较平淡清静。从行板的第三小部分开始，乐曲速度有所加快，演奏技法有一些改变，每拍的音符不断增多。到后半拍变成了十六分音符的演奏，在技巧上也采用半轮的奏法，这样的节奏型使音乐缓缓地向前推动。最后，不再采用十六分音符，而是变成长轮演奏，使音乐收束到下一部分的情绪上。第四部分在如歌的音乐表情中展开，前两个乐句在力度上渐强，速度上渐快，用双音演奏第一乐句的结尾，强调了这一段的节奏，体现了典型的中国传统锣鼓音乐的节奏型。

第二段由慢板的引子、快板和行板组成的主体部分构成。快板部分分为四个小部分，行板部分分为三个小部分。运用了各种演奏技法并各有特点。比如后十六分音符的运用，极富现代气息，使旋律听上去更加跳跃和欢快，打破了传统音乐的局限。快板的第一部分演奏技法特别，用挑轮、勾轮、分、双弹等多种技巧组合而成，音乐听起来坚韧有力，有一种推动感。接下来的旋律富于跳跃性和前进感，是用挑接半轮的演奏来表现的。后面的主旋律放在了后半拍，采用扣轮的演奏，在力度上变化丰富，运用了多种表情记号。第二部分开始就用后十六分音符表现出跳跃性的节奏，前半拍用双弹来加强演奏效果，使音乐更加明朗。连续的后十六分音符的演奏将音乐缓缓推向高潮，加上和声的效果，将旋律平稳地引入到下一部分。双弦的滚奏，带有强烈的和声功能色彩，使音乐渐入高潮。第三部分开始用一大段的泛音演奏，节奏上也是采用后十六分音符的处理，使旋律听上去清亮、欢快。行板开始的第一个乐句用双弹接半轮，使音乐听起来流畅清晰。接下来的乐句用扣轮演奏，旋律音在后半拍，是快板第一部分的再现。行板第三部分是在第一部分的基础上在尾部进行了变化，用双弹接半轮的双弦滚奏。

第三段用双弦的滚奏和轮的演奏，使音乐逐渐平静下来。

尾声则全用泛音演奏。

三、《虚籁》

《虚籁》这首乐曲在创作中采用了西方音乐的三段体曲式，但在作品的处理中又不完全相同。如引子部分，作者定义为极慢板，类似于散板又不是散板，自由却散中有序。主段落变化丰富，用多种手法不断变化发展，如模进、反复、加花变奏等。大量运用了dim、rit、a tempo 等西方音乐术语。乐曲在演奏技法上大量借鉴了古琴和三弦的演奏技法，还把当时流行的大鼓的音乐元素融入创作之中，同时把琵琶本身的一些左手技法巧妙地结合运用，如：带、打、吟、泛音等等，使乐曲拥有浓郁的地方音乐特色和鲜明的民族风格。

乐曲充分展现了琵琶演奏技法上左手的虚实之美和右手的阴阳之美，是众多琵琶曲目中的一朵奇葩，具有民间音乐的个性。在演奏上要求清晰松弛，左手演奏中，由于多用了绰、注、打、带等虚实音的交替演奏，所以要求每一个音都要清晰有力度。为了保证音乐流畅地进行，把乐曲的内容充分表达清楚，右手不能过于生硬和突出，超出左手的演奏音量。两手要配合得恰到好处，整体上不能过于急躁，要求音量和音色一致、平衡。

右手多采用弹挑和轮指，演奏时要连贯，有一种悠远的感觉。半轮要缓缓而出，长轮要均匀、流畅。乐曲的26、29、31 小节的第一拍都是用的延长的推拉音的轮指演奏，由弱渐强，41 小节的推拉音的轮指幅度更大一些。这首乐曲要求轮指的演奏丰富有变化，45 小节第二拍是长轮演奏的推拉音，要渐弱进行。第41-44 小节弹挑要有厚度，慢弹时音色悠长，快弹时灵活敏捷，还要注意过弦时音色的处理，转换得要自然。尾声部分的演奏也极具特点，运用了挑接双弹、双弹接挑再接弹挑的演奏技巧，56、57 小节的绰、注运用了大鼓的节奏型，使音乐语气充分加强。75 小节的弹挑用的是同音异位，使音乐自然地过渡，要求做渐慢处理，增强音乐的延伸感。82 小节到曲终，一直用左手拨空弦演奏，力度上渐弱下来，使乐曲又回到了宁静的空间，留下无限的遐想，令人神往。