姬丛扬

（安康学院 陕西 安康 725000）

钢琴演奏过程对演奏者的理解能力及表现能力具有较高的要求，演奏者不仅需要流畅、正确地完成整个演奏过程，还需要将自身的情感体验与演奏过程融合起来。但是，当前多数演奏者没有深刻地理解音乐，仅能进行简单模仿，导致钢琴演奏水平有限。而内心听觉能力的培养能够有效解决该问题，演奏者拥有内心听觉能力就可以感悟音乐，并形成自身独特的情感体验，然后将其传达给听众。这可以有效提高演奏效果。因此，钢琴教师都应该重视培养学生的内心听觉能力，不断提高学生的演奏水平及艺术素养。

一、内心听觉能力包含的要素

钢琴演奏中的内心听觉能力包含多种要素。首先是旋律听觉。每首音乐作品都有自身的独特旋律，而且旋律具有较强的感染力。学生在演奏过程中需要保持旋律的连贯性及完整性，从而通过音乐作品的旋律产生情感体验。其次是声部听觉。学生可以从以下三方面训练声部听觉。第一，学生需要进行声部独立旋律的线条训练，充分了解每一个琴键的独特性。第二，学生需要分析音乐作品中的每一个声音，单独划分出每一个音色，既要确保每一个音色都是独立的，又要能够将它们联系起来。第三，音乐作品中存在重复的音节，学生需要将其进行归纳，充分了解这些声部旋律。最后是和声听觉，学生在钢琴演奏的过程中，不能仅仅模仿原作品的旋律，而要将内心的情感与想法流畅地表现出来。此时，学生需要对和声与音节进行调整，使演奏过程更加流畅，从而更加准确地表达自身的情感。进行和声听觉训练，可以使学生充分了解音乐作品的每一个段落。

二、培养内心听觉能力的重要性

在钢琴演奏教学过程中培养学生内心听觉能力具有较为重要的意义。

首先，可以提高学生的演奏效果。部分学生会学习大量的演奏技巧，并且仅重视提高自身的专业能力。他们在演奏过程中没有投入自身的情感，也没有情绪的波动，导致演奏效果较差，不仅无法引发观众的想象，也难以使观众产生情感共鸣。当学生具备内心听觉时，能够将旋律想象成画面，然后在演奏过程中融入自身的情感，可以使作品更加生动、丰富，从而提高演奏效果。

其次，通过内心听觉能力的培养能够提高学生的预感性。学生在演奏的过程中，能够预感后续的旋律，从而使整个演奏过程更加顺利。部分学生在演奏过程中受紧张情绪或突发情况的影响，导致演奏过程不够流畅，甚至遗忘部分旋律。当他们拥有听觉预感性时可以有效解决该问题，从而提高钢琴演奏的质量。

最后，培养学生的内心听觉能力能够使演奏过程更具艺术性。由于每部音乐作品的创作背景不同，它们具有各自的特点。学生在演奏过程中未融入自身的情感时，会导致演奏过程较为苍白，无法体现作品的特点，也无法使观众受到感染。当学生通过内心听觉在演奏中融入自身的想象及思想时，既可以使作品更具特色，也可以使演奏过程变得更具艺术性。此外，不同学生的内心听觉能力具有较大的差异。部分学生的内心听觉能力较差，他们仅能理解简单的音乐。而学生通过练习，能够有效提高该能力，可以使自身变得更加敏感，从而可以理解复杂的音乐。

三、钢琴演奏中内心听觉能力的具体培养路径

（一）提高感知能力

每首钢琴作品的创作过程不同，它们所蕴含的感情也有较大的区别。因此，每首作品都有自身的独特魅力，学生需要感知作品的内涵，才能进行想象与感悟，提高自身的内心听觉能力，从而使观众充分感受音乐作品的独特魅力。因此，钢琴教师需要提高学生的感知能力。首先，教师不仅要向学生讲解钢琴的演奏技巧，还要向他们讲解每首作品的创作背景及意义等内容，使学生充分了解该首音乐作品，有利于他们进行感知。其次，钢琴作品具有多个流派，多数学生仅喜欢部分流派，甚至对其他流派产生误解，不愿欣赏或学习这些流派的作品。此时学生的眼界较为狭窄，欣赏水平也较低。教师需要引导学生欣赏、尊重其他流派的作品。这不仅可以拓宽学生的眼界，也能提高他们的感知能力，还可以引导他们树立正确的观念。最后，演奏技巧与感知能力是互相影响、互相促进的。教师在提高学生音乐素养时不能忽略技巧的教学，两者需要同步进行，才能真正提高学生的内心听觉能力。

（二）提高想象力

部分学生缺乏内心听觉能力，他们无法将音乐作品与自身的生活进行联系，也难以想象出音乐画面。即使此类学生拥有较高的演奏技巧，他们也仅能按照五线谱进行模仿，而无法进行创作，演奏水平也较低。由此可知，想象力是内心听觉能力的基础，教师需要重视提高学生的想象力。当学生的想象力较为丰富时，他们能够更加准确地理解音乐作品，也能够以更加饱满的情绪进行演奏，可以使听众产生情感共鸣，从而提高演奏效果。首先，教师需要提高学生的演奏技能，使他们能够准确、流畅地进行弹奏，将内心的想象准确转换为旋律，这是提高想象力的基础。其次，部分学生的知识面较为狭窄，他们仅了解钢琴的相关内容，对其他知识了解较少。而音乐作品涉及多个方面的内容，当学生不了解该方面的内容时就无法进行想象。因此，教师需要引导学生观察生活、增加阅读量，拓宽他们的知识面。这既能提高他们的艺术修养，也有利于他们进行想象。最后，部分学生想象力较好，并且通过教师的培养和引导能够得到较大的提升。而部分学生的资质有限，即使进行了大量训练，也无法有效提高该能力。教师需要充分了解该问题，根据每个学生的特点确定合适的训练方法及目标，既要保护他们的自尊心，又要使他们感受学习钢琴的魅力。

（三）培养音乐记忆

当学生具备较强的音乐记忆时，不仅能流畅演奏作品，还能通过回忆与联想快速调动自身的情感，将其融入演奏过程。因此，教师需要重视培养学生的音乐记忆能力，这有利于其内心听觉能力的培养。首先，学生在练习音乐作品的过程中，需要将旋律与自身的生活相联系，然后形成音乐记忆，演奏时通过回忆能够快速进入状态，从而提高演奏水平。教师需要引导学生感知、记录日常生活中的美好素材，这有利于音乐记忆的培养。其次，音乐记忆的培养过程较为复杂，需要一定的时间。多数学生的音乐记忆能力有限，当他们受到外界因素的影响或情绪较为紧张时，无法顺利调动自身的记忆进行演奏。因此，教师需要引导学生控制自身的情绪，即使受到其他事情的影响，也能发挥内心听觉能力，快速进入演奏状态。最后，学生具有一定的个体差异性，音乐记忆的培养过程也有较大的区别，教师在培养过程中需要尊重学生的差异，不能过于严厉。教师过于严厉容易导致学生产生抵抗情绪，从而不主动参与钢琴课堂，不利于其内心听觉能力的培养。

（四）进行倾听训练

部分学生的音准较差，在弹奏过程中容易弹错音符，导致演奏过程不够流畅。并且多数音乐作品的旋律较为复杂，每首音乐作品也有自身的特色，学生需要进行反复聆听才能真正理解钢琴曲目的内涵，了解原作者的创作想法，从而提高自身的内心听觉能力。因此，教师需要进行倾听训练。首先，教师需要使学生观看其他演奏者的表演过程，学生既能进行倾听，也可以观看其他演奏者的状态，了解他们在弹奏不同旋律时的情绪，进而产生自己的感悟。其次，教师需要让学生进行对比倾听。部分学生的音准较差，无法听出自身的弹奏错误。此时教师可以让学生先倾听演奏曲目正确的旋律与节奏，然后再进行演奏，并录制自身的演奏过程，与正确版本进行对比。这有利于学生发现自身的错误与不足，然后进行改正。教师需要让学生进行多次对比倾听，并对他们进行引导，提高他们的音乐素养。最后，教师需要引导学生倾听音色。不同作曲家的创作风格有较大的区别，他们创作出的曲目需要用不同的音色进行演奏。部分学生忽略了该问题，导致自身的内心听觉能力较差。教师需要重视该问题，使学生能够准确辨别不同的音乐风格。

四、结语

综上所述，在钢琴演奏中内心听觉能力占有重要的地位，会对学生的演奏效果产生较大的影响。而部分教师与学生忽略了该能力的培养，仅重视技巧的学习，导致学生在演奏过程中仅能通过五线谱进行模仿，而无法通过演奏过程传达自身的情感。因此，教师可以通过提高学生的感知能力、提高学生的想象力、培养音乐记忆、进行倾听训练等措施培养学生的内心听觉能力。这能够有效提高学生的演奏效果及音乐素养，也能够促进钢琴教学模式科学发展。