陈 静

（重庆旅游职业学院 重庆 黔江 409099）

近年来，随着经济的迅速发展，人们的生活水平不断提升，对于精神层次的需求也提出了更高的要求。这为现代音乐表演艺术的发展创造了有利条件。音乐表演艺术不仅仅是在进行一个展现和复述的过程，在这一过程中需要进行适当创新与加工。这样才能呈现出焕然一新的音乐作品，并赋予其更多的生机与活力，为观众带来耳目一新的感受，在此基础上彰显更加丰富的艺术内涵和文化价值。

一、现代音乐表演艺术的价值

音乐表演艺术建立在音乐本质和基础规律之上，属于一种特殊的学科，其中涉及多方面的内容，包括乐理知识、歌曲鉴赏、社会心理学、音乐史等，且彼此之间都有着密切的联系。在音乐领域的建设与发展中，现代音乐表演艺术占据重要位置，发挥着至关重要的作用。现代音乐表演艺术包含哲学、社会学和音乐学等多方面的内容，具有一定的综合性和专业性。现代音乐表演艺术以现代社会的物质文化和精神文化为基础，以此来分析人们的情绪波动和情感变化，并通过多样化的音乐演奏方式来表现，有助于人们表达自身情感和审美态度。

二、音乐表演艺术中的“个性”分析

（一）个性的含义

个性，顾名思义，指的是人的个体性格，在很大程度上影响一个人的思想意识、行为举止以及意志品格。在音乐表演艺术中，表演者根据歌曲内容和指挥方式所表现出来的行为特点和情绪变化，便可称之为表演者的“个性”。这种个性化特点主要表现在两个方面：一是音乐表演者对于音乐作品结构的分析，以及对于音律变化的感受和其中情感内涵的理解；二是音乐表演者本身表演方式所具备的风格和特点。通过两方面的共同作用，充分展现了音乐表演艺术的“个性”。

（二）音乐表演艺术中“个性”的作用

1.有助于增强音乐表演风采

在演奏音乐作品的过程中，一旦演奏者失去了自身的个性，便会导致作品的演奏失去风采。从当前的实际情况来看，很多演奏者在演奏音乐作品的过程中仅仅局限于模仿他人，或是简单地营造出作品的表象，并没有深入其中理解作品的情感内涵，也无法实现心领神会。这导致演奏过程只是在刻意地模仿他人，缺乏自身情感的融入。这种简单的模仿和演奏只适用于初级的音乐表演。音乐艺术对于表演者的艺术领悟力和创作技能有着很高的要求。因此，要想呈现出更好的表演效果，演奏者必须要适当融入自己的感悟和体会，这样才能赋予音乐作品一定的生命形态和艺术风采。而音乐表演艺术中的“个性”，便可以有效实现这一目的，一旦音乐表演艺术具备了一定的“个性”，就可以让整个表演过程更具生机和活力，也能将其中的情感内涵表现得淋漓尽致。

2.有助于音乐表演走向成熟

音乐表演艺术是否具备一定的“个性”，在很大程度上彰显着表演创作是否成熟和完善。当一首歌曲在表演者简单的改变和创造下，呈现出了不一样的效果，便达到了二次创作的目的。在整个音乐作品的演奏过程中，表演者可以适当地加入自己对音乐的理解和对作品的感悟，结合实际需要，掌握演奏技巧，并适当融入一些人生感悟，这样便可以让音乐作品中的情感信号更加强烈，思想表达也更为顺畅，从而使其成为一首成功的音乐作品。

三、音乐表演艺术中的“共性”分析

（一）“共性”的含义

世界上没有两片完全相同的树叶，任何一种事物都存在着自己独特的“个性”。但如果仔细分析也可以发现，他们彼此之间也存在一定的“共性”。简单来说，“共性”指的是不同事物之间所具有的普遍相同的特征，相较于“个性”来说，“共性”存在很大不同，“共性”决定了事物的基础，“个性”则象征着事物的特点。世界上的每一种事物都同时兼具“共性”和“个性”，音乐艺术表演也是如此。音乐艺术表演中的“共性”，指的是创作者在表演过程中会赋予作品一定的情感内涵。每个艺术家在演奏音乐作品的过程中，都要充分做到尊重原作者的创作意图和创作背景，绝不能出现违背原作者创作意图的现象，这样才能够更加深刻地感受到属于歌曲自身的情感内涵，从而深入了解音乐作品所要表达的主旨思想。这也是所有音乐人必须具备的基本专业素养。

（二）音乐表演艺术中“共性”的体现

对每一首音乐作品的演奏来说，表演者都会按照作品的人文环境、时代背景和艺术价值来展现其不同的特点和风格。当前，文化呈现多元化发展趋势。在这种环境下，群众的审美也在逐渐变化，曾经广受追捧的艺术表演形式，在今天也有可能变成一种“过气”的演出方式。因此，要想明确音乐表演艺术中存在的“共性”和“个性”，必须要立足于不同时代的文化背景和生活条件，了解不同观众的审美取向和价值观念，在掌握观众审美“共性”的基础上选择最适合的表演方式，这样才能促进音乐艺术作品的升华。

例如，我国很多的钢琴家都演奏过肖邦的《夜曲》。在演奏的过程中可以发现，每一个人都有不同的演奏风格，而且对于细节的处理都有不同的看法。但需要注意的是，这些钢琴家在演奏这首乐曲的过程中，虽然加入了自己的个性和风格，但依然保留了钢琴曲原本的“共性”，将其共性作为音乐演奏的基础，利用自己的个性，将曲子中悠扬静谧的意境表现得淋漓尽致。

（三）音乐表演艺术中“共性”的作用

1.实现情感共鸣

对于音乐表演艺术来说，最重要的便是演奏者对于情感的释放和表达。因此，在常见的艺术作品演奏中，多数表演者都善于将作品的本质以及最深层次的内容展现出来，这蕴含了深刻的内涵，让观众真切地感受到作品中的真挚感情。这也是音乐表演者对音乐艺术审美的一种高度追求，更是促进表演者和观众之间有效沟通和交流的重要手段，能够使其产生情感的共鸣。

2.尊重原创意图

对于音乐表演艺术来说，创新性和原创性是最吸引人的两个点，也是表演者在进行音乐艺术诠释过程中所需要具备的基本能力。因此，在音乐表演艺术中，表演者必须要尊重一度创作，对于创作的本意和主体予以高度重视，在正式进行表演之前，要首先明确作曲家的创作意图，理解作品中所蕴含的思想情感，从多层面多角度来分析音乐艺术作品，尊重作者的创作本意，表演过程中不能随意更改。与此同时，演奏者也要具备扎实的演奏基础和高超的演奏技能，既要了解作品的创作背景，又要了解作曲家当时所处的环境，明确其创作过程中的情绪变化。只有确保各个方面影响因素全面分析到位，演奏者才能更好地感受作品的情感内涵，然后融入自己独特的演奏风格，采取多样化的演奏方式将作品的内容和情感准确而又细致地表达出来。

四、音乐表演艺术中“个性”和“共性”之间的联系

（一）“个性”和“共性”相互依存

“个性”与“共性”都是事物存在的特性，彼此相互独立，却又有紧密的联系。共性指的是事物最基础的本质，对于音乐艺术表演来说，演奏者需要将音乐作品的共性展示出来，并在此基础上增加适当的“个性”，这样才能让整部作品的演奏更具生命力，否则只会让作品淡然无味，失去光泽。因此，对于音乐艺术表演来说，较关注作品本身的“共性”，又要注重对“个性”的展示。

（二）“共性”和“个性”内在互补

人们在欣赏一首音乐作品的时候，除了用听觉和视觉去感受，还会深入思考音乐作品的价值性与合理性。一些观众由于审美能力较高，对于音乐作品所具备的思想情感也会看得更加清晰和透彻。不同音乐作品创作意图和时代背景不同，表现出来的文化思想也会存在一定差异，就如同历史影视剧拍摄一样，虽然选择的拍摄方式不同，但都会考虑到这段历史的真实情况，在确保其符合历史特点的同时也会注入一部分现代精神。对于音乐表演艺术来说，只有保证“共性”与“个性”的相互结合，充分考虑二者的内在互补性，才能促进“个性”与“共性”彼此之间的融合，最终创造出更好的艺术表演形式。

五、结语

总而言之，音乐表演艺术是一种二度创作的艺术形式，有着不可代替的本质属性。音乐表演艺术的存在，让音乐作品发挥出了应有的价值，充分展现出音乐作品的艺术美和情感美。对于同一部作品来说，每一位表演者都有自己不同的感受和看法，有着独特的艺术表演风格和特点，这便是我们所强调的音乐表演艺术的“个性”。这是属于每一位音乐表演者特有的创造力和想象力，也是最可贵的、不可被代替的东西。但即便如此，也不能完全忽视音乐作品表演“共性”的存在。在经典优秀作品的基本“共性”中也可以感受到“个性”的突出与独特。正因为如此，才让音乐艺术创作呈现出了“仁者见仁，智者见智”的特点。在音乐艺术表演过程中，表演者必须同时兼顾“个性”与“共性”，才能呈现出最好的表演效果。