谢 小

（绍兴市柯桥区小百花越剧艺术传习中心 浙江 绍兴 312000）

越剧曾被称为“小歌班”“的笃板”“绍兴文戏”，是浙江地方戏曲剧种之一。其发源于绍兴地区嵊州、新昌一带，是吴越文化的重要代表。越剧汲取了昆曲、绍剧等特色剧种的精华，形成了长于抒情，以唱为主的表演风格。越剧流派众多，唱腔优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。2006 年，越剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

绍兴小百花越剧团成立于1986 年。2013 年，绍兴县撤县设区，其更名为绍兴市柯桥区小百花越剧艺术传习中心，并挂“绍兴小百花越剧团”的牌子。在三十多年的发展中，绍兴小百花越剧团走出了属于自己的发展之路，“文武兼备”的特色使其获得了市场和观众的认可。

一、以心入戏，以情动人——越剧《洗马桥》表演艺术风格

（一）《洗马桥》剧情简介

温州书生刘文龙高中状元，被皇帝敕封为使节，立即出使匈奴。他在匈奴待了十六年。十六年间，刘文龙的妻子和母亲，不知其下落，靠其表弟宋湘送米担柴，艰难度日。匈奴单于下令要刘文龙与匈奴公主成婚。刘文龙于成亲之日骑马逃跑。此时，不知儿子生死的刘母决意让儿媳肖月英与侄儿宋湘成亲。肖月英在洗马桥上焚香为丈夫活祭。刘文龙回朝复命，在洗马桥上与家人相遇。宋湘见到此景，坐上瓯江船独自离去。

（二）情动于中，形之于外——《洗马桥》表演技巧

笔者从艺校毕业之后，进入绍兴小百花越剧团，成为一名越剧演员。2015 年5 月，越剧团排演青春版《洗马桥》，由笔者担任女主角肖月英。《洗马桥》是乐清越剧团的经典剧目。当年，《洗马桥》由张腊娇、王凤鸣老师演绎，已经成为新时期越剧经典剧目，张腊娇老师饰演的肖月英也成为越剧史上经典的人物形象。《洗马桥》是笔者第一次真正意义上主演大戏，压力伴随着兴奋同时降临了。

1.分析人物性格特点，理顺剧情逻辑

在《洗马桥》排练过程中，乐清越剧团原版《洗马桥》的导演杨小青担任绍兴小百花越剧团青春版《洗马桥》的导演。杨导从分析人物入手，要求演员先梳理人物的心理逻辑和情感逻辑，在此基础上，调动更合适的表演语汇，表现人物。在排练过程中，杨导几乎一字一句地讲解演唱细节，示范每一个动作，让演员更好地理解人物。杨导要求演员在舞台上做到“时时刻刻在人物里，在剧情里”，哪怕别人在演唱，其他演员也要给出人物的反应和情绪。在这种细致又严格的打磨下，笔者受益匪浅。

笔者所扮演的肖月英是一位情感非常复杂的女性。她受过儒家教化，因此是古代最标准的贤妻形象——勤劳、善良、克己、侍奉婆婆、敬爱丈夫、善解人意、不怕苦不怕累。而在与丈夫分别的十六年中，她和患难与共的宋湘日久生情，完全背离了她所奉行的那一套贤妻标准。难能可贵的是，肖月英没有受封建礼教的束缚。她愿意遵从自己的内心情感，接受宋湘。如果刘文龙没有返回，那么这会是一个圆满的结局。然而，在结发夫妻与患难之交中，她左右为难，无从选择。这恰恰是人物情感最具有张力的地方，也是表演难度最大的地方。在排练这一段的时候，笔者总觉得自己无法把情感提升到爆发点上，这种情感超出笔者个人经验范畴。因此，在排练的过程中，笔者一遍遍地揣摩人物此时此刻的心理和情感，不断调整自己的感受和认识。她此刻是悲是喜，是丈夫终于归来的欣慰，还是无法面对宋湘的羞愧？她的情感中既有对丈夫的怨恨，也有十六年思念积攒的爱。当她确认眼前问路之人是十六年未归的丈夫时，首先涌起的是思念得偿的激动与喜悦，所以她下意识地扑过去抱住他，生怕他又消失不见了。但当刘文龙说，“我们回家吧！”一个“回家”让肖月英想起了家里还有一个等待自己归来完婚的宋湘。她第一反应是“我怎么对得起宋湘？”于是，在表演上，笔者先是眼睛亮了一下，“这是十六年阖家团聚的心愿”，马上眼神又黯淡下来，“宋湘怎么办？”转身再看一眼丈夫，又逃离他身边，“这还怎么让我回家啊！”在舞台上，笔者并没有大幅度的肢体动作，而是依靠细腻自然的表情和眼神完成人物塑造，让此刻的肖月英真正成了左右为难之人。

2.用细节展现人物情感

剧中有一处细节，当得知母亲和妻子与宋湘十六年患难之情后，刘文龙有一段抒发内心情感的唱段。在他唱的时候，笔者完全沉浸在月英的情感世界里，听到他受尽磨难，笔者心疼不已，听到他在番邦与公主日久生情时，难掩心酸。在这里，笔者用一个转身的动作表示不忍心听下去。这处细节的演绎，笔者与张腊娇老师的理解和表现有所差别，所以，很多观众在看了这场戏之后，都觉得笔者所演绎的肖月英要比张老师版的肖月英更爱原配一些。观众大概就是从这些细节看出来的。肖月英听到丈夫泣血倾诉，内心掀起了滔天巨浪。所以，当刘文龙苦笑着说，“看来我确实不应该回来”，转身欲离开时，肖月英心中的情感再也压抑不住。她冲上去，一把抱住思念了十六年的丈夫，两人紧紧相拥。在刚开始表演抱的动作时，笔者跪下去，抱住文龙的双腿。后来，每次在这里，笔者都有一个动作的停顿。这不利于情感的爆发。于是，笔者在排练时，与搭档就这个抱的动作反复排了数十次，争取找到一个最合适的抱法。最终，笔者将这个动作改成了扑上去与文龙紧紧相拥，脸贴着脸，泪流在一处。正是这个亲密的拥抱，促使宋湘下定决心退出。

如果说《洗马桥》让笔者在文戏层面有了提升，更深刻地理解了越剧表演“体验与表现”相结合的特点。那么接下来的《白蛇前传》又带给笔者武戏的全新体验，从而真正感受到“文戏武演、武戏文演”的艺术风格。

二、文武兼备，唱演皆全——越剧《白蛇前传》表演艺术风格

（一）《白蛇前传》简介

白素贞修炼千年，由白蛇化成人形。她向往人间，与小青（青蛇）下凡。白素贞与许仙在西湖相遇，互生爱慕，喜结良缘。受法海蛊惑，许仙到金山寺出家。白素贞索夫不成，水漫金山，因有身孕被法海打败。行至断桥，白素贞和小青遇见许仙。

（二）《白蛇前传》的表演艺术风格

1.苦练弥补差距，勤奋成就进步

笔者学戏较晚，初中毕业才考入了绍兴县（即后来的柯桥区）艺校，身体的骨骼、关节都已发育完成，软度、柔韧度都不及小学毕业的学员。因此，笔者学习武戏的难度很大。而且，在艺校学习期间，笔者因为种种客观原因，没有系统学习刀枪把子。进入剧团后，笔者是青年演员中武戏功底较差的演员之一，时常觉得愧对绍兴小百花越剧团“文武兼备”的艺术风格。通过排练《白蛇前传》，笔者努力磨炼武戏技巧，圆满完成了表演任务，也补上了“文武兼备”这一课。

当剧团分配青春版《白蛇前传》演出任务时，笔者被安排出演《索夫》《水斗》《断桥》三折中的白素贞。《水斗》是经典的武戏剧目。在京剧、昆曲里出演《水斗》的白蛇多以武旦应工，而《断桥》又素有“跌死许仙、做死小青、唱死白蛇”之称，这几折戏既对笔者的唱功提出了更高的要求，又给笔者压上了武戏的担子。笔者接到任务之后，心里没底，不知道能不能完成这出戏。当时的复排导演俞珍珠老师却认为，笔者气质柔美中带着刚烈，非常符合白蛇的人物形象。对于笔者的担心，她就给了一个字——“练”。于是，在2017 年的夏日，笔者开始了几乎称得上“忘我”的练功之路。

在2017 年最热的6 月至8 月，笔者从每天至少50遍小快枪开始，再加上两圈鹞子翻身，还要练习对打、圆场、长绸。那段时间，笔者几乎泡在了练功场。早晨一睁眼，笔者就开始操练各种刀枪把子，直到日落，笔者才拖着疲惫的身躯离开。在《水斗》这场戏里，白蛇与金山寺的小和尚们有一场对打戏。笔者每天找团里演武戏的男生练习对打套路。当时，剧团邀请了浙江婺剧团的楼胜编排武戏。笔者借鉴了很多婺剧的武戏技巧，如一字马、旋子、翻身等。这对笔者演好武戏发挥了非常重要的作用。

2.结合文戏演绎，细腻表现人物

对演好白素贞来说，武戏的肢体动作过关，只是必备条件之一。武功和技巧能够很好地营造气氛，给观众带来强烈的审美冲击。但戏曲演员只有依据剧情和人物性格，结合细腻表演和唱腔，才能真正打动人。

比如，《断桥》是全剧最后一折，三人相逢在断桥，小青发怒欲拔剑，白素贞心酸怨薄情，许仙羞愧急认错。在《断桥》这折戏里，向来有“跌死许仙、唱死白蛇”的说法，白素贞在其中有大量的唱段。由于白素贞一边舍不得这份情缘，一边又怨恨许仙寡情，同时，为防止小青斩杀许仙，不得不在小青和许仙之间反复劝阻，左右为难。白素贞的人物心理要通过这些细腻的演绎表现出来，要灵活运用眼神传达内心情绪，最后通过一长段唱腔淋漓尽致地抒发内心的情绪，把全场的氛围推向高潮。

三、结语

越剧在新时期的发展离不开基层剧团的贡献。三十多年来，绍兴小百花越剧团先后创作排演了《陆文龙》《马龙将军》《狸猫换太子》《屈原》等数十台大戏和折子戏，涌现出了“二度梅”、文华奖获得者吴凤花，梅花奖获得者吴素英、陈飞等一批越剧艺术家，在全国和省市戏剧节中屡创佳绩。

古越大地多慷慨悲歌，越剧虽然以柔美抒情见长，但诞生于绍兴的绍兴小百花越剧团却另辟蹊径，赋予柔美抒情以英风侠骨。剧团成立三十多年来，一代代越剧演员在此风格基础上，不断磨练自身技艺，演绎了一出出经典剧目，塑造了鲜明的人物形象，形成了“文武兼备”的艺术风格。作为戏曲行业的青年演员，笔者要继承和发扬这一优秀艺术风格，把握每一次磨砺的机会，珍惜每一个锻炼的平台。在这一过程中，笔者将向前辈老师们学习，演绎好属于自己的每一个角色，传承好越剧艺术和优秀民族文化。