刘 群

（四川省歌舞剧院有限责任公司 四川 成都 610011）

当代舞美设计要重视现场表演效果，制定有助于提升舞台表演效果的设计方案，找到发展方向，进行有关舞台布景、服装道具、舞台灯光等方面的发展路径研究。要理解舞台布景、服装道具、舞台灯光等方面的实际设计需求，对舞美设计提出多方面的艺术性要求。设计师应尊重当代人的审美，对当代舞美设计的发展方向和路径做好实践规划，以将多种设计方案融入舞美设计工作中。

一、当代舞美设计的发展方向

（一）舞台布景

舞台布景，简单来说就是舞台表演中搭建的场景，其为舞台人物表现、故事展现提供环境空间，是承载舞台表演的物质实体。舞台表演中舞台布景必不可少，舞台布景的设计也尤为重要，舞台布景必须与情感氛围、人物形象、故事情节相契合，从而引起观众共鸣。比如，在表现古代歌舞的时候，舞台布景应注意复古化呈现，通过屏风、刺绣、灯盏等透露出古风古韵，渲染舞台气氛。在舞台布景设计的过程中，情感因素是重中之重，人物通过情感感染观众，剧目通过情感吸引观众，只有在进行舞台布景设计时充分考虑到情感因素，才能更好地将观众带入舞台作品营造的情境之中。因此，舞美设计师在设计过程中，应关注舞台布景的设计，并尤为注重情感氛围的营造，在满足作品情感需求的基础上，推动舞台布景视觉效果的提升。

（二）服装道具

服装道具在舞台表演中属于辅助性和媒介性因素，其能够展现出一定的人物性格与表演风格。在舞美设计的过程中，应力求服装道具与特定的时空背景和谐一致，避免突兀，给观众带来不适感。比如民族歌舞表演中，应采用具有民族风味的道具和服装；而流行歌舞表演中，则应采用具有当下时代风格、新潮的道具和服装。服装道具能够帮助舞台演员更好地呈现舞台效果，塑造人物形象，因此舞美设计师在舞美设计过程中应牢牢把握服装道具这一重点方向，关注剧目主题、道具材料、服装色彩等内容，以满足舞台表演的需要，呈现出更好的视觉效果。

（三）舞台灯光

舞台灯光在舞台表演的过程中不只是发挥照明的作用，其或明或暗对整个舞台表演效果具有十分重要的影响。因此舞美设计师要根据舞台实际演出情况，对灯光位置、亮度、色彩等进行必要的调整，以更好地营造舞台氛围，同时为观众清晰地呈现舞台表演形象。比如太阳光照射下舞台往往比较明亮，设计师应该根据现场拍摄机位和实际表演时间，调整舞台灯光的位置和亮度，可以提升高度，降低亮度，甚至是直接关闭舞台灯光，避免光照过于强烈；而月光照射下的舞台则往往比较暗淡，设计师也需要根据实际情况进行调整，可以降低高度，提升亮度，使用多种颜色的灯光等等，使舞台表演清晰可见又绚丽多姿。

二、当代舞美设计的发展路径

（一）使用有效的舞美设计方案

在进行舞美设计之前，应当先确立科学、合理的舞美设计方案，舞美设计方案以提升舞美设计效果为最终目的，是舞美设计的指导性文件，也是舞台呈现效果的保障。在舞美设计方案中，要对各组成部分进行合理规划，预设可能会出现的问题，并准备应急措施，以灵活应对舞台突发情况。同时，舞美设计方案要贴合实际，具有实操性，不能脱离舞台实际条件，以切实为舞台表演提供服务。采用什么风格的布景，准备什么样式的道具，设计什么颜色的服装，使用什么亮度的灯光等等，这些都应该在舞美设计方案中有所涉及，舞美设计师必须提前做好考虑，分步骤、分流程进行舞台规划，并对最终呈现出来的舞台美术效果进行初步的把握，这样在实际舞美设计过程中才能做到游刃有余。

舞美设计方案不是凭空捏造的，需要舞美设计师到舞台现场进行实地考察，了解舞台规模、方向、配置及观众席与舞台之间的距离等等，还要同导演、编剧、演员等多加交流，从而为舞美设计方案的制定奠定基础。比如舞台布景的高度、宽度设计以及风格把握，道具的使用方式与回收方式，服装的色彩、材质与合身性，舞台灯具的摆放位置、数量多少以及舞台灯光的强度选择等，都需要“实践出真知”，从而更好地完成舞美设计任务，满足舞台效果需求，使舞台表演过程中的各个部门能够井然有序、协调统一，共同呈现出完美的舞台艺术。

（二）使用合理的舞台布景

在进行当代舞美设计的过程中，要考虑到年轻人接触到的时尚元素，对舞台布景进行实际拍摄效果和现场观看效果等方面的严格要求。部分观众是通过实时拍摄视频来了解舞台表演内容的，他们不能够对舞台实际情况进行动态了解，却可以放大视频拍摄细节，准确观察到舞台布景存在的不足。设计师应当尊重每位舞台工作者的工作成果，不因自己处于幕后工作位置，就忽视了舞台表演人员的辛勤付出，要最大程度上满足表演效果和观众的要求，呈现出具有当代艺术审美风格的高质量舞台。随着现代布景技术的不断发展，舞美设计师可以将虚拟舞台形象等应用于舞台表演过程中，比如让喜欢动漫艺术的观众朋友，可以在表演视频中看到活灵活现的多种人物形象。在实际舞台表演过程中，要重视人物场景更换，避免舞台表演的穿帮镜头，这样更助于演员表演，呈现出绝佳的演出效果。部分舞台表演需要将真实人物和虚拟人物进行表演形象上的细节性统一，让现场观众能够通过观看真实人物的表演、聆听虚拟人物的声音，感受当代舞美设计在技术应用上的突破。设计师可以通过合理地应用舞台布景技术，推动当代舞美设计在人物形象塑造方面的创新发展，推动舞台视觉艺术价值的不断提升。

（三）使用精美的服装道具

舞台表演中使用的服装道具，是观众能够最直接观察到的表演内容。能够制造道具的合作厂家有很多，但道具的使用功能和观感外形，需要设计师进行慎重考虑。设计师要重视舞台表演道具的细节性设计，避免道具的粗制滥造，从而影响实际舞台表演效果。要将必要的道具依照使用功能进行分类设计，比如夜间舞台要使用荧光棒制造人海效果，还要使用大屏幕把舞台表演内容投射放大，这就要考虑到荧光棒的使用时间和存放位置，以及对大屏幕遮挡住的舞台部分做好灯光填充，并根据舞台使用效果对两者进行分类，荧光棒具备可调节现场光影效果的功能，大屏幕则具备清晰呈现表演内容的功能。当代舞美设计需要考虑到舞台表演道具的多样化需求，挖掘出适合多种舞台表演风格的精美道具，使舞台表演能够借助道具，为观众呈现出更为精致的表演内容。

舞台服装也是舞台表演过程中的重要元素。舞台服装的样式、颜色、材质等都应该纳入考虑的范围内，舞美设计师要确保舞台服装独特、美观，与舞台气氛、内容良好匹配，同时又不影响舞台人物的舞台表现。比如表演富有青春气息的校园舞剧，则应重点选择校服、运动服等具有鲜明校园特色的舞台服装，贴近校园生活，并展现出年轻人的蓬勃朝气；而表演民国时期的舞剧，则应设计旗袍、中山装等符合时代背景的服装，于造型上透露出浓浓的民国气息。舞美设计师必须用心设计舞台服装，以吸引观众眼球，为观众带来一场视觉盛宴。

（四）使用科学的舞台灯光

当代舞美设计应当重视舞台效果对光源环境的依赖性，做好舞台表演灯光的科学规划。部分现场观众认为，自然灯光下的舞台表演，能够呈现出最为真实的表演者状态。但实际上，在舞台表演过程中，需要对表演者进行外在形象上的美化，使其能够与各种舞台灯光相得益彰，不出现因光线折射而导致面部颜色异常、五官形象扭曲等现象。部分舞台还会要求表演者自备颜色鲜艳的服装道具和化妆物品，让大家进行表演前的剧目彩排和灯光测试，避免现场表演过程中出现失误，并做好舞台表演灯光的对应性调整。在舞台表演过程中，不同的舞台位置呈现出不同的灯光效果，这会在一定程度上影响观众的观看体验。因此舞美设计师在设计舞台灯光时要考虑到这一点，尽量便于每个角度的观众顺畅地观看舞台表演。针对距离舞台比较近的观众，则要提醒他们拍照时禁止使用闪光灯，以免影响舞台上的灯光效果。设计师要考虑到舞台表演灯光的现场效果，通过对舞台进行科学的灯光调整，以及从灯光效果出发，科学要求表演者服装道具的具体颜色和制造材料，使舞台表演能够与观众进行有效的现场互动，从而呈现出完美的舞台效果。在舞美设计过程中，还要根据表演剧目，做好特有的灯光设计，并配合现场背景音乐制造舞台表演效果，让舞台表演氛围能更好地烘托人物性格和情感。当代舞美设计应当在灯光表演效果上进行科学设计，以推动舞台表演现场演出效果的提升。

三、结语

当代舞美设计要考虑到观众视角和表演者视角的不同，了解呈现不同舞台表演效果的设计方向，对舞台表演过程中的舞台布景、服装道具、舞台灯光等重要设计内容，进行实际设计方案的细致探讨，并根据表演剧目和表演时间等，制定满足现场拍摄需求和观众观看需求的舞美设计方案。设计师可以把设计细节作为突出舞台表演主题的重点方向，在舞美设计中应用合理的舞台布景、精美的服装道具、科学的舞台灯光等，使舞台表演呈现出更好的实际效果。