李恒

(哈尔滨信息工程学院， 黑龙江 哈尔滨 150000）

楚地主要指长江中游地区， 湖北和湖南古时都是楚地。 湖北属于荆楚分支， 湖南属于湘楚分支， 它们分别以位于洞庭湖以北和洞庭湖以南而得名。 在中华漫漫五千年传统文化中， 楚文化自成一体， 而楚建筑也因此具有其独特的风格， 使它在中国古代建筑文化中独占鳌头。 楚建筑起源于上古， 鼎盛于春秋， 其建筑形式具有楚地的地方特色， 体现建筑的形式美法则。 正如江南的建筑文化特点在于它的小家碧玉式的苏州园林， 北京的建筑文化特色在于它的气势恢宏的明清式皇家建筑。 在大多数的建筑装饰艺术中， 能够表现出来的是一种装饰艺术的形式美， 主要是由不同的建筑所处时代的不同， 历史地位以及对美的表达都有所不同。

因此楚建筑是楚文化的再现， 是中国古代建筑文化遗产瑰宝。 虽然楚国时期的建筑， 现今已没有留存。 但何为 “楚建筑文化” 的原型， 是我们研究中首先面临的难题， 我们只能通过对楚墓的考古发掘以及史料记载中来了解楚建筑的形式美， 但也无法磨灭它在中国古代建筑历史舞台上的功绩， 带着这些问题我们对楚建筑形式美法则进行研究。

1 建筑造型艺术的形式美法则

建筑艺术也是一种是造型艺术的体现， 在建筑的装饰手法上必然会运用到形式美法则的一些规律。 运用这些规律， 比如说线条、 色彩等， 创造出建筑艺术的形式美法则。 由于建筑物中的屋面、 外墙、 大门、窗户等都会体现出形式美当中的点、 线、 面等要素。在楚建筑艺术中， 同样体现造型艺术的形式美特征，其中主要包括节奏与韵律之美、 比例关系和谐之美、渗透与层次之美、 动态均衡之美等。 楚建筑艺术在整个建筑艺术发展历史长河中， 显示出它的魅力。

2 楚建筑中的节奏韵律美之美

节奏， 往往体现在音乐上， 韵律往往体现在诗歌上。 节奏和韵律如果能表达一种艺术的形式美， 便可称为一种时间艺术， 正如人们称 “建筑是凝固的音乐， 音乐是流动的建筑”， 它们是一种对时空的转换。节奏与韵律之美， 在人们的生活中或是自然界中有许多这样的事物和现象。 例如当人们听到优美的旋律时， 人们就会跟着音乐的节奏偏偏起舞， 这就是一种富有韵律的现象。 在自然界中， 我们看到富有韵律植物的植物图案。 通过对它模仿， 创造出富有节奏和韵律的图案， 节奏与韵律在建筑装饰中的应用也是普遍。 早在几千年前， 楚人在建筑装饰设计中对各种节奏和韵律美的表达也挥洒自如。

楚建筑以木材为主要的建筑材料， 这种建筑材料为线条有节奏和韵律的表达提供必要的条件。 楚建筑的出发点是对线的完美表达， 但在运用线的同时也完美的把握了线条的节奏与韵律之美。 楚建筑中的亭、台、 楼、 阁的线条， 同样具有节奏和韵律之美。 楚国时代， 在它的建筑装饰艺术活动中， 高度重视建筑的线条， 表达节奏和与韵律的变化之美， 不仅在中国古代建筑中， 独占鳌头， 而且影响到中国的园林乃至西方。

3 楚建筑的比例关系和谐之美

比例关系和谐给人以美感的感受。 在公元前6 世纪， 毕达哥拉斯， 作为古希腊杰出数学家， 推出最美的尺度之比是1∶0.618， 他认为这种比例是建筑物各部分之间的最佳比例关系。 这个学派运用在建筑、 艺术和雕刻等方面， 探寻怎样的比例关系才能产生更好的视觉效果。 在建筑中， 如果不保持着某种确定比例关系， 将会导致建筑的整体比例失衡。 “黄金分割”成为西方建筑构图中最为科学也是最有美感的比例。采用黄金比例法可得到均衡、 典雅、 和谐的效果， 是自古希腊以来经常在建筑艺术上运用的一种比例法。

长期以来， 黄金分割法一直被当作是运用到古希腊建筑上的典范， 而中国古代建筑好像与此无缘。 但人们却在楚国人的墓葬中， 看到了运用这样和谐的比例关系的案例.如我国分别在1973 年和1978 年， 经考古发掘， 在今湖北江陵发掘太晖50 号楚墓的门洞和天星关1 号楚墓的棺室壁画上的门长、 宽比都为1∶0.5。地下建筑多数是对地上建筑效仿， 从墓中的棺室门中不难发现， 当时的楚国人， 在建筑中， 就已经运用黄金分割比例。

和谐的比例与尺度是建筑的重要特征。 楚人对这一追也运用到其园林建筑方面。 它的园林建筑， 从园林建筑的的高低错落， 到位置变化， 整体体现出楚建筑的比例与尺度的和谐之美。

4 楚建筑的渗透与层次之美

渗透和层次是空间相互贯通、 相互渗透， 呈现出不同的层次变化， 在建筑空间中的渗透与层次， 大多数是指空间的层层深入， 进而产生一种装饰艺术效果。

在中国古典园林中， 常用借景表现一种空间的层次与渗透。 “借” 是把远处的景物借到眼前， 进而获得具有空间层次的观景效果。 宋代诗人欧阳修在其《蝶恋花》 中写道 “庭院深深深几许， 杨柳炊烟， 帘幕无重数” 这样的空间就是描述中国古典庭院所独具的幽深境界。 因此， 通过建筑在空间中的掩映来产生层次感， 又如楚式园林中的窗景也体现出多层次空间渗透而给人以深邃感。

气候潮湿的楚地， 古时就有 “水乡泽国” 之称。它夏季温度偏高， 全年风量小， 在建筑上必须注重隔潮和通风， 因此常采用干阑式的建筑形式。 这种建筑形式是中国古代南方建筑文化的主体。 干阑式的建筑形式， 一般一层为家畜活动区， 二层是人居住活动的空间， 人们通过楼梯上二层来， 干阑式的建筑形式在空间结构上产生上下多层空间的相互穿插与渗透， 以丰富层次变化， 体现了建筑空间的渗透与层次之美。再如楚灵王所建章华台， 堪称 “天下第一台”。 章华台是三层檐， 东侧有廊。 这种建筑形式在战国时期的《考工记》 中有记载， 书中说： “殷人……四阿重屋”。 “ 重屋”， 即重屋盖之意， 显示高贵， 这种建筑形式体现出建筑的层次感。 安阳殷代妇好墓出土的铜器 “偶方彝”， 其彝盖就是一座完整的 “四阿重屋”的复制品， 其更能证明这一点。

5 楚建筑的动态均衡之美

动态均衡是建筑的形式美法则中最具有活力的一项， 是与静态均衡相对而言的。

在楚国建筑装饰中， 表达一种旺盛的生命力，，一种激流勇进的动态之美。 如楚建筑的装饰， 由静转动， 虽静犹动， 饱含着一种强烈的活力和生命力， 打破呆板， 追求一种均衡的美。 据相关史料记载， 丹阳为楚国较早的都城， 它是截止到今天， 能够被辨识楚国都城， 有三座郢都， 其中最有动态均衡典型意义是位于今天湖北省江陵县荆州城北的南郢。 我们按照周代的营造国家的制度来看， 宫城的营建， 要建在中央或是建在中轴线上， 而楚国南郢的宫城却建在东南，没有建在城中， 也没有建在整个城的中轴线上。 这一营建方式体现了楚建筑装饰的动态均衡之美。

特别是以木结构为主的建筑体系是楚建筑的特点， 特别是它的干阑式的建筑特点， 干阑式的建筑主要是纵向与横向相连的干阑式棚架构成， 这样的建筑具有轻巧、 便于修饰的特点。 虽是大屋顶、 但屋顶的曲度不大、 屋角也没有高高的翘起的部分， 因此显得非常朴素， 在 《国语.楚语》 中有记载， 楚国得大思想家， 伍举在他登上章华台发表的自己的想法中表示“建筑物只有 “上下、 内外、 小大、 远近皆无害焉”才称得上 “美” 这一对建筑的表达。 “无害” 主要指建筑在数量、 形式等方方面面都要符合比例， 才能让人体会到一种形式美。 这也是在我国春秋战国时期，对于建筑最完整的形式美的表达。 楚国人， 最先实践和丰富了建筑的形式美的理论。 在静与动中都蕴含着一种旺盛的生命力。 从形式美的塑造的手法上分析，楚国的建筑非常大胆的尝试， 它打破了死板的平衡与对称， 不断的追求的是一种总体上的积极向上、 动态中求平衡。

6 楚建筑在装饰上的形式美

从古代的楚艺术品中来找寻楚建筑装饰元素。 通过它在色彩、 造型、 纹样、 肌理、 材料等特点， 可以看出当时楚人的社会时尚潮流和人们的审美观念。 从楚艺术中影射出一些楚建筑在装饰上的形式美的元素。

楚人的造型艺术和装饰题材中多用凤， 由此我们可以推知， 楚建筑装饰中也不会少了凤这种装饰特色。 在江陵的一座汉墓中， 出土的一个房屋的模型，有一只栩栩如生的凤鸟站在屋顶上， 这件在汉墓出土房屋模型最能表达出楚建筑的风貌。 楚人把凤的形象以建筑形式表现出来， 对后世产生一定的影响。 在色彩的运用上， 楚国人颇喜爱红色和黑色， 在屈原 《楚辞·招魂》 中是这样描述的 “红壁沙板， 玄玉梁些”，意思是墙壁、 门板和窗台板都是红色的， 而梁是光亮的黑色。

在建筑的装饰上， 楚国的艺术家们既看重人与自然的和谐， 又积极入世。 在楚墓中发掘的有长长的脖子、 细细的腿的鸟， 脑袋上长出像鹿一样的角， 还有人首蛇身的女娲等这些作品。 这些从楚墓中发掘的大多数的物品， 多具有实用性， 这些物品有的是动物的形象， 并在上面涂上颜色等， 体现出精湛的艺术表现力和浪漫的艺术情怀。

7 结语

建筑形式体现了一个时代和一个民族的文化传统， 在社会中发挥了其巨大的作用。 楚建筑以它强大的影响力对汉代以后中国南方建筑的形式美产生积极的影响力， 同时楚建筑在与其他建筑形式的交流与融合中不断的实现创新与延续。 楚建筑以其独特的形式美， 在中华民族五千年的发展历程中， 起到了深远的作用。 也使现代的人们向往其当时的神韵之美的建筑艺术， 建筑、 美学是人类的永恒话题。 面对楚宫的断垣残基， 是岁月无情， 也是木建筑的材料特点， 使楚建筑从地球上消失。 然而， 人们依然能从中体会到它那惊世骇俗的风姿和独具特色的形式美， 作为楚文化结晶的楚建筑以达到了无与伦比的地步， 因此， 楚人在建筑上给后人留下了宝贵的财富。