金海泉

（湘西自治州民族艺术学校 湖南 吉首 416000）

艺术类中专院校是培养艺术人才的职业院校。其向社会输送了大量优秀的艺术人才。一直以来，艺术类中专院校因培养的人才专业水平突出而广受大众好评。进入21 世纪，中专院校进行了深入改革，在拓宽专业教学路径的基础上，更加注重培养各类艺术人才的综合能力，为学生的专业深造提供了必要的保障。艺术类中专院校培养的舞蹈专业人才，因扎实的舞蹈基本功和专业的舞蹈能力而得到了用人单位的青睐。所以，这也在无形之中促使舞蹈教师不断提升自身的业务水平，改革舞蹈教学课程，顺应时代发展要求和市场需求，不断创新和完善中专院校的舞蹈教学工作，全面打造高端的舞蹈艺术人才队伍。笔者在舞蹈教学实践中，基于优秀舞蹈人才培养的视角，总结了自身的舞蹈教学经验，以供教学同仁们参考和讨论。

一、精准定位人才，加强舞蹈人才培养

艺术类中专院校的舞蹈人才培养定位为从事幼儿园教学、中小学舞蹈教学、文化馆舞蹈创作和表演的专业舞蹈人才。在相关的舞蹈教学实践中，教师要依据上述岗位要求，全面培养舞蹈人才。艺术类中专院校紧密围绕专业性、实用性组织开展教学工作，为社会输出更多的德艺兼备的优秀舞蹈人才。艺术类中专院校的舞蹈人才专业素养和技能培养，集中体现在教学、表演、创编这三个方面。教师要围绕这三个方面，积极拓展舞蹈专业学生的知识结构和舞蹈技能。在准确的舞蹈人才培养定位下，艺术类中专院校的舞蹈教学工作将以培养学生实用性能力为主，使每一个学生具备扎实稳定的专业基础，能够应对将来职业生涯中各种舞蹈任务和专业要求。所以，舞蹈教师就舞蹈人才的培养目标，要精心挑选舞蹈教学内容，采用多种教学方法，打造生动有趣的舞蹈课堂，使学生在精彩的舞蹈课堂中提高综合素养。根据当前艺术专业院校学生的整体舞蹈基础，舞蹈教师对教学内容进行了适当调整，使之符合当前阶段学生的特点。教学内容以扎实的舞蹈基础训练为主，锻炼学生舞蹈表演能力，通过多种舞蹈风格的拓展，加强民族舞、古典舞、现代舞等各种舞蹈的技巧性训练，使学生积累舞蹈创编经验，明确舞蹈教学的目标，从而使舞蹈专业学生既能教学，又能表演，还能创编。

二、进行合理教学规划，全面提高学生能力

艺术类中专院校在制定了准确的人才培养方案之后，会依据舞蹈专业人才的特点，合理规划舞蹈教学内容，根据不同阶段的舞蹈教学内容，全面拓展学生的舞蹈能力。中专的学制决定了舞蹈专业学生在校学习的时间有限，教师需要对教学内容和教学时间进行把控，尽可能为学生创造良好的教学环境，全面培养学生的专业技能。所以，合理的教学规划，成为艺术类中专院校舞蹈教学开展的重要环节。其对舞蹈教学质量的影响较大。根据整体的舞蹈教学规划，艺术类中专院校舞蹈教学可以分为三个阶段。第一阶段，对中专院校舞蹈专业学生的整体专业基础进行评估，系统进行舞蹈基本功训练，夯实学生专业基础。这主要包括把杆、地面、组合训练。通过这一阶段的训练，为后续各种舞蹈风格的学习、表演和创编提供基础保障；第二阶段，加强对民族民间舞蹈教学的渗透，加大民族民间代表舞种的教学力度，使学生掌握各种风格的民族民间舞蹈。比如，湘西本土的摆手舞、茅古斯舞、鼓舞、芦笙舞等。这些具有鲜明地域风格的民族民间舞蹈，体现了本土舞蹈文化的审美特色。学生学习这类舞蹈有助于地方传统舞蹈文化的传播和传承。所以，在艺术类中专院校的舞蹈教学实践中，舞蹈教师会根据实际教学需求，汲取地方舞蹈文化精髓，丰富舞蹈教学课堂。此外，东北的秧歌舞蹈、藏族的锅庄舞、蒙古族的安代舞、傣族的孔雀舞等，都在舞蹈课堂中有所体现。这有助于学生掌握民族民间舞蹈。第三阶段，着重培养学生舞蹈欣赏和创编能力。教师通过丰富的舞蹈欣赏课程内容，拓展学生的文化、审美视野，使学生的艺术修养和文化品位得到提升，为其后续的舞蹈表演、创编、教学工作提供广阔的思路，使其能够以深厚的文艺底蕴展现舞蹈艺术的魅力。总之，以上三个阶段的教学实践，能够从舞蹈知识积累、技巧训练和应用实践等层面提高学生的综合能力。

三、融合多元教学方法，丰富舞蹈教学课堂

随着教学理念的不断更新，越来越多的教学方法应用到了艺术类中专院校的舞蹈教学课堂之中。舞蹈教师要结合中专舞蹈教学课堂的现状，综合应用各种有助于舞蹈教学效果提升的教学方法，在保留传统教学方法优势的基础上，对其进行创新。传统的舞蹈教学多以教师讲解和示范为主，学生的主体性地位很难显现出来。为了进一步加强学生的自主探究学习能力，舞蹈教师加入了情境教学法、启发式教学法、讨论式教学法以及多媒体教学法、微课教学法等，共同打造专业的舞蹈学习空间。比如，在摆手舞的教学中，舞蹈教师形象展示舞蹈的姿态和技巧，通过丰富的情境创设营造浓厚的文化氛围，使学生感受民族民间舞蹈的风格特色。然后，教师也可以通过微课的形式，让学生录制摆手舞的表演片段，通过网络在班级群分享，组织学生对舞蹈的风格特色、技巧特征和舞蹈表演效果等进行讨论，启发学生对这种本土民间舞蹈的文化内涵和审美风格进行思考。这样，就将传统教学法和现代教学法紧密地结合在一起，学生通过观看、参与、讨论、思考、实践等一系列探索，能更好地理解舞蹈教学内容，从而提高舞蹈专业素养。

四、拓展实践平台，加强学生舞蹈能力的应用

对艺术类中专院校而言，所有的舞蹈教学实践最终的目的是培养学生的舞蹈专业能力，让他们在实际应用中彰显自身的专业水平。实践是检验教学成果的主要途径。搭建丰富的实践平台，可以使舞蹈专业学生有更多展现自我专业能力的机会。所以，学生在校期间，学校要尽全力为学生搭建舞蹈实践平台，加强学生实操能力的训练。比如，对舞蹈专业学生教学能力的拓展，可以通过虚拟化的教学平台进行。学校可以通过虚拟化的教学平台，模拟日常舞蹈课堂，由学生讲授舞蹈教学内容。在模拟课程结束后，教师可以对学生的教学情况进行点评，促使学生不断改进课堂教学内容，从而锻炼学生的舞蹈教学能力。再如，鼓励学生参与校内和校外的文艺表演，通过舞蹈展演、才艺比拼、汇报演出、舞蹈专场等各种形式增强自身的舞台表现力，提高舞蹈表演能力。最后，学校还要鼓励学生进行舞蹈创编。学生可以以小组团体名义或者个人名义创作优秀的舞蹈作品，在班级或者学校的活动中进行展演。学校也可鼓励学生积极参加社会上的舞蹈比赛，并将自己的原创舞蹈作品带到更广阔的平台，从而促使学生不断提升自身舞蹈创编能力，使其能胜任将来的舞蹈创编工作。总之，学校要培养学生艺术实践能力，搭建和拓展实践平台，为学生提供更多的展现自我的机会，提高舞蹈人才的核心竞争力。

五、结论

总而言之，在当前形势下，艺术类中专院校肩负着培养舞蹈人才的重大使命。艺术类中专院校不仅要突出舞蹈人才的专业水平，而且要培养舞蹈人才的应用能力。所以，在舞蹈教学的人才培养定位和课程内容实施方面，艺术类中专院校更加注重培养舞蹈人才的综合能力。其不仅对人才培养方向进行明确定位，并且围绕专业特色，不断丰富教学内容，融合多元教学方法，使舞蹈课堂更加生动精彩。显然，艺术类中专院校在不断拓展和创新教学方法，将最新的教学理念积极地融入舞蹈专业人才的培养中。从近些年艺术类中专院校舞蹈人才培养的成效来看，无论在讲台上，还是舞台上，中专舞蹈人才都展示了突出的个人能力。这也进一步彰显了艺术类中专院校舞蹈育人的卓越成就。笔者深信，通过改革创新，艺术类中专院校能够找准自身发展路径，加大舞蹈专业人才的培养力度，为社会输送更多德艺兼备的优秀舞蹈人才。