史 展

（烟台大学 音乐舞蹈学院，山东 烟台 264005）

中国戏曲是一种集音乐、舞蹈、文学、戏剧、美术等艺术于一身的综合艺术形式，发展至今已经形成了较为完整的艺术体系，而中国古典舞在历史的长河中与之相互借鉴、相互影响，碰撞出了不一样的火花。当下部分中国古典舞作品喜欢从戏曲艺术中寻找灵感，加入戏曲元素使作品更加丰富，更具中国特色，显现出不一样的东方美，例如《百花争研》《芳春行》和本文将要分析的作品《俏花旦》等等，都可以很明显地看出戏曲的影子。

一、戏曲角色在《俏花旦》中的塑造

《俏花旦》中的花旦，性格开朗、天真活泼、勇敢热情，来源于川剧中的花旦角色，作品中加入戏曲的舞蹈语汇，塑造出一个个充满活力的花旦形象，颇受观众喜爱。

（一）《俏花旦》的装扮特色

舞蹈中花旦的装扮与戏曲大致相似，只是去除了夸张的妆容和繁琐的装饰。面部妆容上仍旧以嫩肉色为底，加之红色的腮红眼影，将女子娇羞的一面展现出来，眼部则以外眼角略微上挑的凤眼呈现，给人以妩媚和眉眼含笑的感觉，将女子的小家碧玉展现得淋漓尽致；头饰上沿用了花旦标志性的头饰，并加入了戏曲中极具特色的翎子，令人印象深刻；服饰上保留了传统戏服的“四喜带”，并进行了现代化处理，以流苏的形式放在舞者身体两侧，更方便舞者展示、表达肢体语言。

（二）《俏花旦》的表演特点

舞蹈中融入了许多戏曲身段、舞姿和步伐。舞姿步伐上选取了传统戏曲的翎子功、京剧的矮子步，还有一些碎步、小跳等，动作要求与戏曲训练要求一致：一要“巧”，干净利落，不拖泥带水；二要“快”，双脚交替频率快；三要“轻”，表演时不能发出声音，轻走轻放；四要“飘”，表演者脚下不能出现明显起伏。身段上选取花旦特有的身段与脚下步伐相配合，结合舞蹈动作进行表演，通过肢体动作突出人物性格，给人带来轻松愉悦的审美享受。再配上极具戏曲特色的乐曲韵律，让人感受到一种时尚与传统的碰撞。

二、戏曲表演精髓在《俏花旦》中的体现

（一）戏曲“精、气、神”在《俏花旦》中的体现

在舞蹈《俏花旦》中，我们可以清晰地看到戏曲中“精、气、神”的具体呈现。演员一上场个个精神抖擞，身姿挺拔，全神贯注地向观众们展示着俏皮、活泼、灵动的小花旦，将戏曲中的“精神”“专注”“精炼”体现得淋漓尽致。在戏曲表演中，常有“气口”一说，我们常常把它运用到群舞表演中，演员们不光要做到动作统一，更要做到气口统一，才能做到真正的整齐划一。在《俏花旦》中，有一幕是表演者聚集在舞台中央做一次提沉，如果只做蹲和立，没有“气”的运用，那就只是一个僵硬的动作，加上气息不光可以使动作更流畅、连贯，更是将“气”融入到了整个角色当中，把花旦的“俏”更好地展现出来。在“精”与“气”的基础上，加上“神”才能真正赋予角色生命力。在《俏花旦》中，演员们的眼神最让人印象深刻，透过她们的眼睛，我们看到了一群俏皮、灵动的姑娘在愉快地玩乐；透过她们的眼睛，我们似乎看到了她们内心世界的美好、纯净，尤其在独舞部分，其他花旦看着独舞演员表演，她的眼神里透露着骄傲、得意，把花季少女高傲的特点表现得淋漓尽致。只有将“精、气、神”三者结合起来用心刻画人物，才能让观众看到一个活灵活现的“俏”花旦。

（二）戏曲“手、眼、身、法、步”在《俏花旦》中的体现

在舞蹈《俏花旦》中，无论是演员的动作还是神态，都是戏曲与中国古典舞相结合的产物。在“手”法上，使用了兰花指和兰花掌两种手法，最常见的一个手位就是托腮，此时手的作用就不单是戏曲中造型的作用，更起到了传情达意的作用，通过手的动作，表现出少女的天真活泼。在“眼”法上，遵循了戏曲表演的要求，即“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，舞蹈演员们的眼睛好像会说话一般，通过眼睛向我们展示了花旦的机灵、天真、顽皮，赋予眼神“形”的生命力，将花旦这一角色表现得活灵活现，极具感染力。在“身”法的运用上，注重呼吸对肢体的作用，通过呼吸来控制动作的轻重缓急，演员们灵活俏皮的动作，再加上身韵的提沉，不光增加了动作的连贯性，更突出了花旦的灵动。在“步”法上，演员会针对人物性格作出相应调整，表演像《俏花旦》中这样活泼的少女时，会采用速度很快的圆场步，偶尔还会加入跳跃，来展示小花旦的活泼、开朗；在表现未出嫁的小姐时，则会走得不慌不忙来显示出她的稳重端庄。而“手、眼、身、步”都离不开“法”，“法”的运用使我们看到了一个个活灵活现的“俏”花旦，而不是笨拙的花旦，在这“五法”的共同作用下才使得一个个花旦“活”了起来。

三、戏曲元素对中国古典舞的影响

（一）提炼元素，强化舞者外在形象

戏曲与中国古典舞虽然是两种不同的艺术表演形式，但二者在根本上又存在着密不可分的联系，它们在当今多元化的时代背景下相互借鉴、相互影响、相互融合、共同发展，形成了各具特色的艺术特征。随着时间的推移，戏曲元素在中国古典舞作品中的应用已经屡见不鲜，在舞蹈编创中借鉴戏曲中的人物形象、舞台道具、表演元素来创作出具有戏曲特色的舞蹈作品，这二者的结合不仅加强了表演者对人物的塑造，也使舞蹈内容更加丰富、形式更加新颖、表演更具有生命力。

首先，在角色的选取上，以《俏花旦》为例，舞蹈《俏花旦》是由四川省歌舞剧院一级编导刘凌莉编创的，身处巴蜀地区，对巴蜀文化也会有特殊的感情，因此，她选择了与巴蜀少女性格最为相近的花旦角色作为主要人物，传统的巴蜀文化就成了整支舞蹈的灵魂，而戏曲夸张的表演风格和独特的角色塑造方法，将火辣的巴蜀少女与活泼的花旦角色巧妙地融为一体，为整个表演中的人物塑造起到了不可忽视的作用。

其次，在道具的选择上，编导选用了极具戏曲特色的翎子作为主要道具。在戏曲的舞台上，运用翎子不仅能做出许多优美的身段，更可以表达人物的多种心情，在舞蹈《俏花旦》中编导主要采用了翎子功中的抖翎、衔翎、竖翎、挑翎、绕翎、掏翎等多种技巧，通过这些技巧更突出了花旦的“俏”，将俏花旦的形象表现得十分鲜明。

最后，在音乐的制作上，编导不仅使用了传统的音乐鼓点伴奏，更加入了川剧特有的“肉锣鼓”伴奏形式，用人声来替代器乐伴奏，不仅使舞蹈更具戏曲特色，还在舞蹈的编创上实现了艺术的创新。

（二）相互借鉴，提升舞者内在气质

运用戏曲表演艺术能突出舞蹈创作中的人物塑造，戏曲的角色分为生、旦、净、末、丑五个种类，每一类角色都有其独有的特点和程式化的表演动作。舞蹈表演擅长抒情，且注重肢体的表达，往往容易忽略对人物角色的塑造，戏曲元素的融入正好弥补了这个不足。戏曲表演中夸张的表演、夸张的唱腔、夸张的脸谱都可以使人物形象深深刻在观众的脑海中，再加上戏曲特有的“精、气、神”更能增加人物的生动性。因此，在舞蹈创作中我们可以借鉴戏曲塑造人物的方法来把握角色性格，就可以使舞蹈作品更加细腻，人物性格更加突出、更具感染力。

而舞蹈元素能丰富戏曲元素的程式性。戏曲的程式性来自生活中的各种素材，因此，它的规范性就是生活素材的艺术规范化，人们很平常的生活动作都可以提炼成程式化的动作，人们的种种情感、生活状态都可以在程式化中得到体现。我们常说舞蹈“长于抒情，拙于叙事”，而戏曲恰恰相反，戏曲通常长于叙事而拙于抒情，在表达不同情感时，需要不停地变换空间、控制动作力度的大小和节奏的快慢，在变换过程中，还要丰富它的程式美，过于繁琐。如果我们在戏曲表演过程中融入一些舞蹈元素，尽可能用舞蹈元素去体现戏剧冲突，就可以在同一个场景中以不同的形式去表现，这样不仅丰富了戏曲的程式性，也为戏曲与舞蹈的融合创作提供了更多可能性。

四、结语

在中国古典舞的发展进程中，融入戏曲元素可以更好地传播中国传统文化，为中国古典舞增添独特魅力。戏曲元素在中国古典舞中的再创作，能使之达到一个新的艺术境界，为中国古典舞的创新与发展起到积极的促进作用。