梁晓莹

（广东粤剧院 广东 广州 510080）

在戏剧表演艺术中，戏曲演员是主体，可以对故事的内容进行良好的演绎，在表演戏曲艺术的过程中，演员需要应用基础的技术塑造完美的角色，充分把握人物的性格特点。在传统的戏曲演绎当中，每一种表现形式都需要由内而外的演绎，通过将故事情节和思想感情融合在一起，表演者可以建构起独特的表演程式系统。

一、粤剧旦角的独特形式

在青年粤剧演绎大赛当中，演员可以通过声情并茂的演技为戏曲增添亮点，众多的经典案例可以反映出粤剧旦角的独特地位。通过对角色进行研究和分析，可以深入了解粤剧旦角的角色特点。进行深入的理解之后，演员可以进一步明确粤剧旦角角色的塑造形式，在掌握粤剧旦角的塑造方法之后，可以对角色的特定形式有深入的了解，不至于在扮演角色时出现一些认识上的偏颇。结合具体的实例，表演者可以对粤剧旦角有更加深入的了解。粤剧旦角并不是一个轻而易举就能成功塑造的角色，但是立足自身的表演天赋以及后期的训练，综合各种表演体系，表演者可以对具体的表演行为进行充分的优化。通过对故事情节的生动演绎，可以触动人们的内心世界，激发人们对于粤剧的喜爱，在一般情况下，为了保持观众的热情，表演者还需要采取积极的措施，为粤剧的发展营造良好的环境。演员需要不断提升自己的唱腔艺术水平，凸显粤剧的表演风格，拓展粤剧未来的发展市场。

二、粤剧艺术别具一格的风格

唱腔对于人物的塑造具有不可替代的作用，表演的最终结果会带给观众独特的感受，使之深切体会到粤剧旦角角色的逼真形象。在处理粤剧旦角角色的过程中，演员们需要下定决心提高粤剧表演能力，提升自身的文化素质和艺术修养。粤剧演员需要对表演不断完善，更加真实地刻画人物形象，提高自身对粤剧的理解水平，强化自身的逻辑思维能力。针对一些无法理解粤剧的演员，需要对一些特定的戏曲剧目加以学习，从而才可以对粤剧具有深入的理解和全面的认识。在设定粤剧剧目的过程中，演员需要对角色进行全面的分析，并积极丰富戏剧的内容，立足精致的表演，为粤剧旦角角色增添更多的光环，以此强化粤剧角色表演的艺术效果和最终的舞台效果，达到粤剧表演艺术的高深境界。就拿大型现代粤剧《孙中山与宋庆龄》来说，演员们贴合人物性格的表演，优美的唱腔技术，感动了许多观众和评委，使得粤剧步入了一个新的层次和台阶，众多的案例都能反映出表演者在粤剧旦角塑造上所取得的成绩。

三、塑造粤剧旦角角色要注重人物的艺术形象

在深入了解粤剧之后，可以发现粤剧的革新步伐一直在加快，并且表演人员日益重视对人物形象的塑造，这也表明粤剧演员自身对艺术价值和表演境界的追求越发重视。中国是一个文化底蕴非常深厚的国家，具有悠久的历史，一些剧种的传承和未来的发展都离不开表演人员，故此，表演人员对于整个粤剧的发展来说非常重要。在粤剧发展的过程中，有些演员并不是世家出身，凭借着自己的勤学和苦学，一点一滴地对粤剧的表演技巧和角色塑造经验进行积累。许多扮演旦角角色的演员在刚接触粤剧的过程中表演基础薄弱，但通过后天的努力成为了小有名气的演员，也为粤剧艺术的发展奠定了良好的基础。不同的戏曲会有不同的演绎方式，每一个演员的性格特点也都是不一样的，在了解具体的剧目内容之后，演员还需要将自身的性格和角色的特征进行融合，在长期的练习过程中将其融入到剧目人物当中，并需要尝试站在另一个角度对人物进行演绎，使人物角色既不失本真，又能展现新的内容。粤剧的众多剧目反映了古代人民对于美好生活的追求，通过剧目的演绎也可以表达人民的心愿与诉求，既可以引导受众更加积极地追求美好生活，也可以加深演员自身及受众对粤剧的理解。

四、粤剧旦角角色的台步技巧

在粤剧旦角表演体系当中，台步是基本功，也是表演非常重要的组成部分，其在戏曲界被称为“走身架”，是戏剧演员的行为艺术。演员在演绎戏曲的过程中，走好台步是基础的内容，这有助于演员对人物进行鲜明生动的演绎。台步会影响到人物角色的塑造，在剧目当中，每一步台步都会具有不同的意义和特点，不同的旦角表演人员也会对台步进行差异化的处理，受众通过观察台步可以了解角色的性格特点、年龄及其生活环境。大多数青衣都是中年女性，她们深受贫困忧苦的烦扰，这些角色的台步会呈现出稳健的特点。闺门旦大多数都是一些穿着衣裙的少女，其台步会更加的细腻温柔，步伐之间的间距也比较小。武旦大多数都是女中豪杰或者是女将，其台步往往快速流畅、刚劲有力。不同地方的台步也会呈现出不同的特点，在南方的一些剧目当中，旦角台步具有非常浓厚的南方特色。在演绎粤剧的过程中，为了彰显人物角色的性格，表演者在不同的环境中也会演绎出不同的台步，这些舞台演艺形式都充分展现了旦角表演的本身魅力。

五、粤剧旦角角色的身段技巧

在粤剧演绎的过程中，身段是非常重要的，身段表演是以歌舞演故事。戏曲演员需要在表演的过程中，展现相应的舞蹈动作和舞蹈技巧。在具体应用身段技巧时，表演者需要确保每一个动作前后贯穿，故事之间具有衔接性，并展现各种良好的姿势。戏曲演员在进行演艺的过程中，重在对台步进行移动、水袖的抛收以及眼神的运用。对于粤剧旦角角色而言，优美的身段和良好的台步运用技巧非常重要，因为其能够强化整体剧目的艺术效果。在演绎粤剧旦角角色的过程中，戏曲演员的表演应该具备非常浓郁的地方色彩，通过艺术元素和戏剧特点之间的融合，可以塑造更加完美的旦角角色。戏曲演员在进行形象演绎的过程中，还需要接受戏曲美学的影响，通过提升自身的综合素质，进一步协调肢体，表现出更加优雅的肢体语言。

六、粤剧旦角角色的念白技巧

念白指的就是戏曲演绎当中的说白，简单来说，就是人们在日常生活中的说话用语的表现形式。在戏行中有行话“三分唱七分白”之说，足见念白的重要性。念白是基本的戏曲艺术元素之一，也是构成戏剧的重要组成部分，念白在通过艺术性的加工和处理之后，可以形成独特的艺术戏剧语言。粤剧具有地方特色的唱腔特点，可以充分体现出地方特色，念白可以对旦角角色的性格特点进行充分的展示。从另一个角度分析，念白的难度要大于唱曲，在粤剧当中，念白的难度也高于一般戏曲剧目唱词的难度，旦角演员需要在念白方面下苦功夫，通过日积月累的刻苦训练，可以实现语气的精准化，并能使得其韵味更为隽永。

七、粤剧旦角角色要有创新思想

粤剧旦角演员在塑造人物形象时，要充分凸显人物的性格差异和社会背景，由于存在多面化的人物，在演绎上需要演员进行更加细致的构思。观众在观看粤剧的过程中，并不重视人物性格的刻画，这就影响到了粤剧旦角角色多样化的发展。为了进一步推动粤剧旦角角色的多元化发展，表演者需要加大力度针对多面人格进行研究，了解多面化人物的性格和身世，为今后的演绎工作奠定良好的基础。在展开研究的过程中，需要了解人物的差异性，通过大量的实践和体验，可以总结出系统性的表演技巧。在模仿其他角色进行演绎的时候，不能照搬照抄，需要塑造角色自身的独特风格，因此才能够赋予粤剧旦角角色以灵活性。经过大量的实践之后，演员需要对人物的形象进行分析和研究，了解不同人物性格的唱腔和表演艺术形式，对旦角角色进行革新。结合演员自身的表演体系，可以适当地对人物角色进行装饰以及创新，并进一步凸显出人物的性格特点，真正奠定粤剧发展的基础。针对一些具体和特定的表演形式，演员需要打破传统的演绎方式，并结合现代艺术特点，为粤剧演绎的创造性发展奠定基础。通过实例研究可以发现，在塑造传统的粤剧旦角角色的过程中，由于部分演员过于追求人物的独特性，这导致一旦更换演员之后，新演员就无法对人物形象再次进行成功塑造。每一位戏曲演员的演绎形式都非常具有特色，但是在特色之外还是要保留传统的表现形式，其中包括角色的心理变化、表情、形体动作、眼神等因素。在揭示人物性格的过程中，表演者需要展开层次分明的分析和研究，站在不同的历史视角，对粤剧旦角角色的性格进行分析，使演员们可以对剧目的具体信息进行深刻的表现。著名粤剧旦角演员崔玉梅，勤奋好学，音色独特，面容清秀。在粤剧培养体系之中，会设定特殊的培养体系，也会有专业的老师进行指导，在专门的指导之下，可以丰富粤剧旦角角色的内涵，增加演员的实践机会，有助于演员进一步对角色的形体动作和内部含义进行揣摩。在排练粤剧相应曲目的过程中，旦角角色一直发挥着重要的推动作用，在相关的戏曲表演当中演员同样具有独特的表演体系。例如，崔玉梅的嗓音条件非常好，音域较为开阔，具有独特的个人体系，在众多的表演艺术家当中表现突出，对粤剧旦角角色的创新具有重要的推动作用。

综上所述，演员在塑造粤剧旦角角色的过程中，需要充分了解戏曲的具体内容和人物的性格特点，结合自身的实际条件对表演形式进行优化和调整。在传统的粤剧发展当中，演戏的旦角都是量身定做的，演员既需要了解角色的人物性格，还需要深入分析演员的形体表现体系。根据演员自身所具备的条件，旦角角色会相应地被分配不同的演员手中，演员会根据多次演绎经验，最终会摸索出独特的表演体系。总而言之，通过对粤剧旦角角色的人物性格以及表演体系进行研究和分析，希望可以为推动粤剧的发展提供有益的思考。