王晓晨 胡 泽

(中国传媒大学音乐与录音艺术学院,北京 100024)

1 引言

机械复制时代以来,艺术的发展越来越依托于技术的进步。沉浸式声音概念的引入,无疑是对于电影声音美学发展的一次推动。早前,“视觉文化”和“视觉中心主义”等概念被一再提及。而电影作为一种声画流转的综合艺术形式,“声音”的力量也不容忽视。尤其是随着技术的发展,沉浸式声音能够让观影者在影院当中产生极强的如临其境的超真实感,这必然使得“声音”这一元素在观影体验中的心理效果得到加强。技术的发展推动着创作观念的转变,从“模拟时代”到“数字时代”,电影声音创作的目的从如实的记录、再现逐渐走向富有想象力的创作阶段。电影听觉的真实性得到了扩展与重塑,电影声音的文化观念也在发生转变。

2 电影沉浸式声音的发展及现状概述

电影作为一种声画流转的综合性艺术形式,用“沉浸”一词作为形容,早已司空见惯。但“沉浸”这一词真正涉入电影声音的概念当中,并且达成普遍的共识,却是近几年才逐渐实现的。2014年9月6日,在美国SONY 电影公司举办的“Immersive Sound—from Production to Playback”主题活动上,宣告了一个时代的正式启幕:沉浸式声音 (Immersive Sound)成为多声道电影声音的正式名称。

电影沉浸式声音并不是一个完全凭空产生的新概念,而是自多声道环绕声技术诞生以来,不断发展完善而成的一种对观影体验的追求。近百年里,电影声音的记录与重放技术经历了单声道、立体声、环绕声三个阶段。……