■周向红

作为深受大众喜爱的艺术形式，戏剧以其内涵丰富的情节、个性鲜明的角色和直观而富有感染力的表演，在舞台上散发着长久的生命力。所谓“表演”，就是演员依照剧作家提供的戏剧文本，在导演的指导下，运用语言和动作来进行二次创作，将理想中的戏剧角色表现出来。舞台前的观众最看重、最容易挑剔的就是演员的表演。为了给予观众最佳的观看感受、丰富戏剧表演内涵，演员需要持续提升自己的表演能力，尤其在台词节奏的掌握和角色情感的表达中下苦功夫，丰富表演经验，增强戏剧的艺术魅力。

一、戏剧表演艺术的三个特性：真、美、准

1、真实性

戏剧取材于生活，是创作者对生活的模仿和反思。即使有些戏剧的背景、人物设定离现实较远，其表达的精神内核仍旧与我们的生活息息相关，角色的喜怒哀乐也遵循人性的逻辑而发展。因此，戏剧表演的特性之一就是真实性。不论情节如何离奇、设定如何新颖，戏剧表演者都需要坚定信念，尊重客观逻辑，以真实可信的表演带领观众进入戏剧的世界。

2、艺术性

戏剧不仅是非常典型的综合艺术，而且是一种集体创作的艺术。戏剧与文学、绘画这类可以单独创作的艺术具有明显差别，它必须依靠不同部门通力合作来完成。整个戏剧表演过程涉及到编导部门(编剧、导演)、演员部门、舞台美术部门(道具、服装、灯光、音效、化妆)等，每一部门都要求工作者具备一定的审美能力和艺术技能，从而相互配合，在表演里深刻展现出戏剧之美。因此，戏剧表演透露出强烈的艺术性特质。

3、准确性

和影视表演相比，戏剧表演缺乏蒙太奇剪辑，难以通过特写镜头来强调情感或突出重点，这就需要表演者尽可能通过语言和动作来表现情感张力，有时不免显得夸张。戏剧表演需要适度的夸张，但依旧遵守客观准确这一准则。譬如，在表达喜悦如窃喜、惊喜、狂喜等情绪，就需要演员反复体味以作出准确的处理，绝不能一刀切似的哈哈大笑。只有精准把握台词与情感，才能够给观众以美的享受。

二、戏剧台词节奏与情感表达的深刻联系

1、戏剧台词的分类

戏剧台词大致分为四类，分别是对白、独白、旁白和潜台词。一般来说，对白是剧本台词的主要部分，角色之间通过对话来推动情节、反映思想变化。独白是角色内心想法的剖析，角色通过“自言自语”，直接向观众叙述自己复杂的心理活动。独白台词在独角戏里占据着绝对的优势。旁白由舞台之外的人来叙说，多为客观视角，对故事背景、环境、人物关系和情节走向等内容作出清晰简明的交代。潜台词则是不会被演员说出的台词，它们隐藏在已有台词中，依靠观众对剧情的理解而被感悟出来。潜台词在表演里虽无直接表现，但却意蕴无穷。

2、台词的显著特征及重要意义

戏剧文本里的台词，是口语化、个性化和文学化的。首先，戏剧台词直接依靠表演者说出，口语化的台词可以减少观众理解戏剧的难度，也更加符合观众的生活经验，是戏剧表演真实性的体现。其次，台词应当是个性鲜明的。戏剧里的角色各有各的特点，这些特点很大程度上依靠台词来传达。再次，台词应具有一定的文学属性，这和口语化并不冲突。台词的文学化并非片面地运用修辞，而是在符合角色特点的基础上，在简洁明了的台词里反映出创作者对人生的体悟。

3、相辅相成的台词节奏与情感表达

第一，台词的节奏直接影响着情感的表达。第二，情感的变化带动了台词节奏的变化。例如，角色在伤感难过时，说话的节奏比较缓慢，甚至出现哽咽，致使节奏停顿；而在情绪高昂之时，角色的台词又会变得连贯，说话节奏变快。戏剧里的台词和情感相辅相成，情感依靠台词抒发，没有情感注入的台词则是僵硬无趣的。因此，戏剧表演十分重视剖析台词与情感之间的关系，注重节奏和情绪的深层融合。

三、将节奏与情感深度融合，打造出色戏剧表演

1、重视编剧想法，深入理解角色

戏剧首先由剧作家运用创造能力，对相关素材进行总结、提炼，创作出戏剧文本，然后通过演员的专业素养将剧本演绎出来。戏剧表演者要注重与编剧的沟通交流，尽可能获得有关角色设定的第一手资料。对于那些历史较为悠久的作品，表演者可以查阅剧作家的创作意图及所处的时代背景，对作者创造角色的初衷有一个比较全面的把握。一个优质的戏剧作品，必然具有鲜活生动的人物角色，这些角色共同服务于戏剧的主旨。表演者只有深入理解了角色，才能为台词节奏的掌握打下良好的基础，把控情感表达的力度和方向。

2、用心观察生活，汲取表演灵感

戏剧角色从生活中来，其表达逻辑和情感内涵可以在现实中找到例证。因此，戏剧表演者应用心观察身边事物，从生活细节中学习台词节奏和情感表现，演绎出角色真实的生活情形。譬如在《恋爱的犀牛》一剧中，男主角马路是个犀牛饲养员，大多数时间在动物园看管犀牛。马路将犀牛视作自己的朋友，常常单方面和犀牛说话，犀牛吃饭他高兴，犀牛生病他担忧。因此，马路的表演者要巧妙地控制台词节奏，在马路的独白里表现出他对犀牛的关心和爱护。而马路的朋友黑子和大仙，则表现得游手好闲、吊儿郎当，因此表演者应当多多观察现实中类似的青年形象，对他们平时的说话语气进行模仿。

3、平衡主导节奏和辅助节奏的关系

台词的节奏并非单一化的存在，在一段特定的情节里，人物的台词既有主导节奏，又有辅助节奏。在情绪强烈的部分，主导节奏强化了人物感情的表达；在衔接转化处，辅助节奏帮助台词形成一定的起伏和落差，使观众易于分辨演员的感情变化。只有主导节奏，会显得表演过于激烈单一；只有辅助节奏，又会导致情感表现的不足。因此，让两种节奏在表演里取得平衡，才能精准而饱满地体现人物的感情。譬如，在《暗恋桃花源》的末尾处，江滨柳和云之凡这对曾经的恋人在病房相见，互诉衷肠。云之凡在苦等江滨柳多年之后，与他人组建了家庭。在她对江滨柳的诉说中，既有被迫分手的遗憾，又有对现状的满足。演员应在台词节奏中分出情感的主次关系，以主导节奏和辅助节奏来体现云之凡复杂情绪的层次感。

4、不断学习戏剧知识，提升戏剧素养

表演者要想不断提高把控台词节奏的能力和情感表现力，就需要保持好奇心和求知欲，持续学习戏剧知识，关注业界最新动态，跟上当代戏剧艺术发展的脚步。观看优秀的戏剧演出，有助于演员学习他人的长处；广泛阅读经典书籍，有助于演员提升文学素质，拓宽文化视野。与业内同行保持密切交流，有助于演员了解行业发展现状，从而获得有益的理论研究与实践经验，改进自身台词表达和情感收放的不足之处，真正提升舞台表现力。

总之，戏剧里的台词具备了真实性、艺术性和准确性等特征，反映出情节的走向和角色的心路历程。演员对台词节奏的把握、对情感表达的收与放，则大大影响着舞台效果的呈现。唯有具备过硬的台词功底和良好的情感表现力，才能够最大程度地引起观众共鸣，收到满意的舞台表现效果。演员要善于从生活中汲取发挥的素材，向外观察生活环境，向内进行情感探索，努力打造真实可信、艺术性强的人物形象，为观众送上可口的文化大餐，为我国的戏剧表演事业提供优秀的范例。