朱永安，冉飞云

（1.凯里学院 贵州 凯里 556000；2.凯里第一中等职业学校 贵州 凯里 556000）

20 世纪末，钢琴伴奏从钢琴演奏发展而来。一开始，钢琴伴奏者很不受重视，通常给人一种“只闻其声，不见其人”的感觉。但随着后来大众艺术欣赏水平的提高，钢琴伴奏越来越受到重视。可以说，钢琴伴奏的好坏直接决定了声乐演唱的效果。

一、钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术指导地位

钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术指导地位主要表现为钢琴伴奏的独创性，这种艺术指导地位主要体现在声乐气息、声乐演唱风格与不同演唱阶段三个方面。

（一）声乐气息中的艺术指导地位

声乐演唱作为一种艺术形式，是以人声为载体的，不需要其他乐器伴奏，只需要通过气流引起共鸣腔体发声。可见，声乐主要是通过人的气息来完成的，演唱的乐句在演唱者的呼吸与换气中被演绎出来。事实上，钢琴伴奏和声乐演唱者的气息具有一致性，基于此，钢琴伴奏教师们应该充分发挥钢琴伴奏的引导作用，引导学生对乐句之间的停顿、换气点等进行把握，从而能够更有情感地换气，让换气与声乐演唱相协调。

（二）声乐演唱风格中的艺术指导地位

每一个音乐作品都有着自己的风格，要掌握作品的风格，就应该让钢琴伴奏与演唱者达到最佳的合作效果。拿到一首歌曲，钢琴伴奏者应该从歌曲的速度、情感等方面去感受歌曲的风格与情绪，并结合创作者的生活背景与经历做深层次的了解。如舒伯特有自己的创作风格，钢琴伴奏者就要了解舒伯特的创作风格，进而为声乐演唱做出贡献。我国有不少声乐作品，在具体的声乐教学中应深刻把握这些声乐作品的歌词、旋律与演唱方式等。对于地方特色比较明显的声乐作品，钢琴伴奏者就要考虑歌曲的风格与韵律，力图实现歌曲风格的最佳呈现。

（三）不同演唱阶段的艺术指导地位

钢琴伴奏在音乐教学中很关键，钢琴伴奏者要不断提升自己的专业水平。具体来说，在拿到一首歌曲时，钢琴伴奏者要对歌曲通读一遍，感受歌曲的节拍、韵律、节奏等。其次，要与演唱者有效沟通，熟悉彼此的特点，然后勤加练习。在多次练习的过程中，伴奏者与演唱者之间要不断磨合，并听取老师们的指导意见，争取实现最佳的表演效果。

二、艺术演唱中的钢琴伴奏应该具有的能力

第一，视奏能力。这是钢琴伴奏最重要的能力。视奏能力的高低直接决定了排练的效率和表演的效果。有时候，一名钢琴伴奏者需要在一段时间里和多个演唱者合作。只有具备良好的视奏能力，伴奏者才能在最短的时间内准备好所要弹奏的曲目，这样才能有助于钢琴伴奏与声乐演唱的顺利进行。

第二，语言能力。语言能力对演唱者与钢琴伴奏者都很重要。不同的语言有着不同的发音规则与语法，有所成就的作曲家都是结合语言韵律来创作的，钢琴伴奏者只有具备很强的语言理解能力，才能让伴奏变得更加流畅，才能实现与演唱者的节奏一致，才能对歌曲与歌词作出最佳诠释。

第三，钢琴演奏能力。钢琴演奏能力对钢琴伴奏的影响是决定性的，只有具有较强演奏能力的伴奏家，才能通过自己的伴奏技能烘托出演唱的氛围，实现良好的声乐演唱效果。可见，钢琴伴奏者的钢琴演奏能力很关键。

三、钢琴伴奏在声乐演唱中的价值

（一）钢琴伴奏对演唱者的价值

音乐是声音的动态化运动，要想提高音乐水平，首先应该对音乐有较好的认知。只有在有所认知的基础上，才能更好地将自己的音乐水平与音乐情感展现出来。钢琴伴奏也有着自己的认知系统，伴奏者需要对演唱者的演唱进行抽象提炼，并在不同的演唱中去检验自己的认知。当具有这种认知能力后，钢琴伴奏者便可以在伴奏过程中引导演唱者进行演唱，进而提高演唱者的认知水平。

声乐演唱的情感传达需要通过音高来体现，因此音准是声乐演唱完美表达的关键。演唱者在演唱歌曲时，需要跟着钢琴伴奏的起伏去唱好每一个音。可见，钢琴伴奏能提升声乐演唱者对音准与音调的把握。

节奏与节拍是声乐演唱中表达情感与情绪的重要方式，也是表现作曲家创作风格的重要因素。因此，声乐演唱者应该熟练掌握节奏与节拍，而钢琴伴奏能够帮助演唱者去把握节奏与节拍，实现演唱的最佳效果。

（二）钢琴伴奏可以提升观众情感体验

钢琴伴奏可以通过音乐来传达情感与思想，刺激观众的视觉与听觉。很多声乐作品都由前奏、发展、高潮、间奏、发展、高潮、尾奏等组成。前奏通常可以引导观众想象一幅画面，感受一种意境，以此激发观众的情感，并传达出创作者的情感与所要诠释的主题。间奏在歌曲的乐段之间起着过渡作用，能够让歌曲更加流畅与完整，也可以对音乐内容进行补充，完善音乐结构。尾奏是歌曲的终止部分，可以补充歌曲的内容，加强歌曲的情绪，让整个歌曲变得更加完美。通常，合理的尾奏可以增强声乐演唱效果。

在声乐演唱中，钢琴伴奏有着重要地位，它能够表现演唱者的情感与情绪，促进作品与演唱者的融合。在具体的钢琴伴奏中，不同的伴奏传达不同的情感，可以给观众不同的刺激，如柱状和弦可以展现作品的张力，琶音能够让作品更加完整而流畅。当伴奏与作品融为一体之后，便可以最大程度刺激观众，引导观众获得较好的情感体验，感受声乐演唱中钢琴伴奏特有的艺术魅力。

（三）钢琴伴奏有利于演唱者发挥自己的音乐创作水平

钢琴伴奏有助于声乐演唱者保持良好的状态，能够引导演唱者保持演唱的专注度，从而发挥出自身较好的演唱水平，实现良好的演唱效果。可以说，声乐演唱中，钢琴伴奏是必不可少的。要实现较好的声乐表演效果，传达出作品的真实情感，就需要钢琴伴奏的引导。演唱者在演唱过程中应该做到听、托、带、推、掩、调。“听”说的是演唱者在钢琴伴奏中通过听觉去感受伴奏的节奏，进而通过“托”进入良好的演唱意境，带出演唱者自己的真实情感与音乐情绪，推动演唱向高潮发展。在这个过程中，钢琴伴奏可以掩盖、弥补演唱者的不足，帮助演唱者调整节奏与节拍。演唱者结合钢琴伴奏，通过听、托、带、推、掩、调这六点就可以实现声乐演唱的完美呈现。如有的演唱者声音不高，这就需要钢琴伴奏降低音量，做演唱者的绿叶，到高潮时再通过伴奏引导演唱者向高的音量发挥，展现应有的音乐情感，让观众体会到作品中的音乐内涵。

在声乐演唱中，钢琴伴奏还应该有着良好的应变能力。这体现了钢琴伴奏的特性，因为它可以随着声乐演唱而有所变化，有利于演唱者把握演唱节奏与速度。可见，钢琴伴奏比音响伴奏具有更多的灵活性，伴奏者可以结合声乐演唱实际做出调整。当演唱者不能发挥实际水平时，钢琴伴奏就要发挥自己的艺术引导作用，引导演唱者的演唱。

（四）钢琴伴奏在声乐演唱中的价值

任何一个成功的声乐演唱表演，都离不开有演唱实力的演唱者，但也不能忽略钢琴伴奏者的价值，钢琴伴奏者在声乐演唱中有着重要的烘托价值。钢琴伴奏可以让声乐演唱者更好地去把握歌曲的节奏与旋律，引导声乐演唱者更好地开展演唱。在具体的声乐教学中，很多师生能够获得较好的演唱效果，就在于演唱与伴奏的完美结合。可见，在具体的声乐教学中，教师应多引导学生去练习基本功，增强钢琴伴奏学习与声乐演唱训练。

在具体的声乐演唱中，演唱者应该在一首歌曲中把握好演唱风格、演唱情绪与演唱速度等。那些有难度的演唱歌曲，需要有较高专业素养的演唱者在钢琴伴奏引导下进行声乐演唱。在具体的声乐教学中，教师不仅要引导学生做好基本功的扎实训练，还要注重演唱者与伴奏者之间的协调训练。在具体的演唱中，钢琴伴奏的节奏务必要和演唱者的节奏相一致，在声乐演唱的前奏中务必营造出一种意境，展现歌曲的情感，让演唱者能够全身心地融入钢琴伴奏中，并进行饱含情感的演唱。

钢琴伴奏还应做到两点：钢琴伴奏是辅助性的，要衬托演唱者的主体地位，不能喧宾夺主；钢琴伴奏在声乐演唱的过程中，要在节奏与旋律上引导演唱者的表演。也就是说，在声乐演唱中，钢琴伴奏应该是提升声乐演唱效果的，能够引导演唱者的演唱节奏，有助于纠正演唱者演唱中的错误。这就像一艘大海上的船，钢琴伴奏就是舵手，就是引导船前进的关键，一旦偏航，就应该及时调整。可见，钢琴伴奏对声乐演唱的价值很大。在具体的声乐演唱中，钢琴伴奏应该引导演唱者更好地展现自己的音乐风格，同时，演唱者也要用自己的音乐风格影响钢琴伴奏者，两者相互影响，共同发展。在声乐演唱的后半部分中，钢琴伴奏要对声乐演唱进行画龙点睛，有效提升演唱效果。要实现此效果，就需要演唱者与钢琴伴奏者之间有着极高的默契，能做到声乐演唱的主体节奏和谐。

四、结语

钢琴伴奏对声乐演唱有艺术指导作用，应该与声乐演唱相互配合，在情感气氛的烘托中突出音乐主题，让情感更加丰富，情绪更加自然，音乐节奏与旋律更加流畅，只有这样，才能让听众体会到歌曲应有的魅力与价值，引起观众的情感共鸣。可见，成功的声乐演唱需要在钢琴伴奏的艺术指导下，自然生动地展示作品的艺术价值，提升作品的文化内涵，提高观众的审美鉴赏能力。