（大连艺术学院 辽宁 大连 116600）

为了进一步加强舞蹈的繁荣，民间舞蹈的发展非常重要。在几千年的舞蹈艺术文化发展中，舞蹈已经成为人民日常生活中不可缺少的一部分。这不仅是艺术形式，也是文化经历。舞蹈艺术中的民间舞蹈的继承与中国舞蹈的整体繁荣和发展密切相关，系统地研究大学舞蹈教育中的民间舞蹈的继承和活用是很重要的。

一、高校舞蹈教育的内涵与现状

（一）发展现状

进入21 世纪后，高校陆续开展舞蹈教育，但是，大部分的大学都只是复制专业的舞蹈学院的教学模式，没有一套适合自己情况的训练项目。普通高校的能力和教学资源是不能和专业舞蹈大学相比的，复制教育模式可以解决暂时的需求，但为了更好的发展，必须结合大学的特点，开发出一套符合实际情况的教育方案。

（二）舞蹈教育

舞蹈是一种把肢体作为表现媒介的艺术，在现代教学中，舞蹈教育是一门综合舞蹈、美术、教育为一体的学科。教育内容包括表演教学、技能训练、舞蹈创作、舞蹈鉴赏等内容。学生需要训练掌握各种基本功，熟练学会舞蹈组合和身体技巧，从而达到专业水准。科学的训练中，会专门提升学生的柔韧性和协调性。而舞蹈的创作、鉴赏等教育，则是为了提升学生的想象力、创造力、艺术创造性，针对不同舞种，学生也懂得了不同的文化，了解其中地域、文化、背景，从而提升了舞蹈的深度学习。

舞蹈教育主要包括技能训练、创作教育、表演教育和鉴赏教育。学生通过舞蹈表演教育体验美，创造美。在这个过程中，教育者提高了学生的表现力，通过肢体、面部、眼睛及其他综合的表演训练来以舞蹈展示自己。对于舞蹈，学生必须要用面部语言、肢体和其他全方面的表现方法来塑造特定的形象和表达情感。每个舞蹈都可以让学生掌握相应的舞蹈技能，达到一定的专业水平。其中，基本技能的训练是所有训练的基本环节。通过系统科学的训练，学生可以大大改善协调性和柔韧性。不同类型舞蹈的训练内容和标准也不同。创作教育是根据舞蹈教育的整体目标和实际需求，与学生的客观情况相结合的，并且具有实践性，鉴赏引导学生的理解、学习、感受并判断美丽，理解了其中所包含的文化和审美价值，最终提高了艺术鉴赏的水平。

二、高校舞蹈教育的特点

（一）广阔性

广义上是指舞蹈平台的广阔性，包括用于学习和展示的平台。大学定义了他们的舞蹈教育的幅度和深度。与只包括舞蹈表演、理论、编舞等相关专业内容的大学不同，舞蹈大学的舞蹈专业的学生不仅学习专业课程，还可以学习心理学、文学方面、医学相关专业知识。这有助于学生拓展思路，提高舞蹈创作的水平，真正实现全面发展。

一般来说，与专业机构相比，大学有更大的平台，可以概括为两种类型：一是学校举办的节日晚会表演、社区活动、舞蹈比赛等都可以作为明确的平台来展示，而无形的展示则反映在学术研究和艺术评论上。通过组织能力和协调能力的实施，学生不仅可以显示出舞蹈领域的才能，还可以在非舞蹈领域发挥他们的强项和魅力。二是综合评价了实验器具的使用理解度和学生的实用能力，达到了实验指导的目的。为了实验数据和报告，学生要谨慎地通过数据处理分析结果，从而得出结论，用标准的方法进行实验报告的撰写工作。在通过实验报告加深学生的理解的同时，要促进学生养成严谨的作风，不允许随意变更实验数据。

（二）交叉性

交叉性一般可以从学习内容和学习对象两个方面来理解。所谓学习内容方面的交叉性，就是在普通的大学的学习内容中，避免复制专业的舞蹈学校的课程，在以舞蹈为中心的课程开设中尽可能多的涵盖各种舞蹈。例如，现代舞、芭蕾舞、民间舞，这些在国际上都有涉及。只有具有特定的专业水平，才能掌握基本技能和相应的舞蹈理论。

一般的舞蹈课程包括舞蹈理论课程和实践课程两种，也反映了内容的交叉点。在理论教育中，在说明舞蹈的基础知识后，再进一步分析各种舞蹈的独特风格，结合艺术美学知识，欣赏相应舞蹈的典型表演。在人文文学等领域，从不同角度对作品进行详细的解释和评价，全面深入地提高学习者的舞蹈水平和质量。在部分练习班中，塑造形体通常依赖于芭蕾舞的基本训练。为了解放身体，强化表现力，通过对现代舞蹈和爵士舞蹈进行结合，有时会为了加深学生对各种舞蹈类型的理解，以小组形式进行探讨。

三、民间舞蹈在高校舞蹈教学中传承和应用存在的问题

（一）高校舞蹈教育缺乏优秀的教育人才

在大学中要想继承民间舞蹈，与优秀的教师是不可分割的。民间舞蹈起源于具有多种文化背景的民俗地区。因此，为了系统地推进大学中的民间舞蹈，必须充分理解其文化意义，明确其表现形式，向学生传达民间舞蹈的艺术本质。但是，目前有些大学的老师教学模式还是过去机械化的教育模式，缺乏舞蹈教学的灵活性，很多形式的民间舞蹈结果无法引进，这就会对推进大学民间舞蹈的发展带来不良影响。因此，为了提高大学舞蹈教育的综合性，就要提升大学舞蹈教育人才综合素质，在大学的民间舞蹈的继承和活用中发挥重要作用。

（二）民间舞蹈传承人不断减少

我国民间舞蹈的继承与其他民间艺术相似，世代相传。随着时代的发展，文化不断变化，人们的审美意识不断变化，许多民族舞蹈形式也在逐渐变化，民间舞蹈继承人的数量逐渐减少。关于大学民间舞蹈的继承，会存在一些标准化的标本和形态，但是由于缺乏特定的传承人，很多小众的民间舞蹈无法传承，从而影响大学舞蹈教学中民间舞蹈的继承和活用。

（三）高校民间舞蹈教育缺乏对艺术性的追求

中国是多民族国家，每个民族都有自己的文化和历史。在漫长的历史中，通过各自文化可以培养出独特的文化形态。在这种文化形式下，因为各种民间因素从而孕育出了民间舞蹈的不同风格，使民间舞蹈更加多样化、艺术化。今天，民间舞蹈在大学中有所流传。但是，由于民间舞蹈的多样化和舞蹈技术的不同，大学舞蹈教育中对舞蹈艺术性的追求逐渐减少了。取而代之的是在舞蹈技术上投入了大量的精力。舞蹈不仅只是形式，如果没有特定的民族文化支持，也就缺乏了民间舞蹈特殊的美感。

四、高校舞蹈教学中传承与应用民间舞蹈的有效措施

（一）提高舞蹈教师的综合素质

舞蹈老师是舞蹈艺术和学生之间的桥梁。高质量的舞蹈老师可以让学生更顺利、更深入地学习民舞艺术。因此，舞蹈老师成为提高舞蹈教学综合素质的重要环节。首先，大学可以设置民间舞蹈的特别研究室，进行有关民间舞蹈的特别研究，提高民间舞蹈的知识结构。其次，大学也可以在专业领域组织定期培训，以提高教师的素质，加强大学的集体舞教学质量。

（二）制定科学合理的民间舞蹈教学教材

民间舞蹈术在大学中为了更好的继承和发展，不仅要确立民间舞蹈保护的概念，也要注意民间舞蹈的继承，即教材的配置。传统的舞蹈教材比较全面、系统，但不包括民间舞蹈在内的很多部分，讨论不够深入。第一，大学可以根据传统教材增加民间舞蹈的内容，可以扩展传统舞蹈教材的内容体系。第二，在学习民间舞蹈中的一部分时，通过让学生深入了解民间舞蹈的发祥地，调查当地民间舞蹈背后的文化意义，加深学生对民间舞蹈的理解。最后，学校必须结合教材建立科学合理的评价体系。通过这样的评价系统，学生会对有深度的民间舞蹈进行评价，教师要引导学生对民间舞蹈进行研究和评价，根据评价结果适当调整舞蹈教材，使舞蹈教材更科学合理，促进大学民间舞蹈的继承和发展。

（三）进行民间采风，与老艺人进行学习探讨

舞蹈不仅仅只存在于课堂中，其实，舞蹈是来源于生活并且高于生活的。对于舞蹈未来的发展，我们要深入民间了解各个地区不同的风土人情，从而将不同的艺术形式融入到现代舞蹈中。在与老艺人们进行交流时，我们要谦虚学习，将从古流传下来的概念不断推陈出新，吸取老艺人们的经验所得，进行一定的灵活贯通。不断提升现代舞蹈的成果，将传统与现实进行融合，从而得到最适合现代发展的舞蹈表现形式。

（四）树立正确的民间舞蹈艺术保护理念

大学民间舞蹈的继承和发展，离不开大学对于民间舞蹈多方面的普及、多层次的推广和民族舞蹈的促进。为了实现大学民俗舞蹈的普及，首先要确立保护民间舞蹈的概念。民舞艺术来自民俗，而民舞的大部分只有通过大学系统和深刻的学习来传承。因此，为了加强大学民间舞蹈的继承，首先必须要确立和强化对大学民间舞蹈的保护概念。

五、结语

中国有悠久的历史和多民族文化，每个民族的生活习惯和文化传统都不一样，这就形成了各种各样的民族舞蹈。民族舞蹈包含着丰富的民族文化。大学舞蹈教育者们必须结合大学教育和民族舞蹈的特点，考虑到社会现实等问题，沿着民间舞蹈的发展研究出一套最适合的教学模式。通过大学教育，继承民间舞蹈，同时，民间舞蹈也起到了促进大学舞蹈教育实践的作用。